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miércoles, 20 de marzo de 2013

Balenciaga Museoa

O en castellano, Museo Balenciaga, un espacio privilegiado donde conocer un poco más sobre la vida y obra de uno de los hombres más significativos en la historia de la moda. 

Después de esperar muchos años que las obras del Museo concluyeran (todo el proceso estuvo envuelto en mucha polémica, lo que retrasó su construcción) y al cabo de dos horas de camino (1h10 de Bilbao a San Sebastián y 0h50 de ahí hasta Getaría) hace un par de findes llegó finalmente el momento de que yo descubriera este Museo

Los que me conocéis personalmente sabéis que Balenciaga es, todavía hoy, una de mis marcas favoritas y que Cristóbal me parece el más grande genio de la moda por la “revolución tranquila” que logró forjar. No os parecerá raro pues que para dos días que tenía en Bilbao haya ido corriendo a Getaría a conocer el pueblo y la Casa Museo y, además, seguro que me disculparéis la total subjetividad del post de hoy… 

Y eso que pasó un par de semanas ya desde mi visita al país vasco, porque mientras estaba allí no podía contener los suspiros de maravilla que constantemente salían de mi boca. Es que a lo largo de las dos plantas que componen el Museo, 6 salas para ser más precisa y un espacio audiovisual, Balenciaga ha cobrado vida. A pesar de que durante el postgrado en Periodismo de Moda hay visto y revisto la vida y obra del costurero de Getaría, aquí nos lo presentan de una forma mucho más íntima. Y la prueba es que fui con un amigo que no entiende nada de moda y la visita le ha fascinado tanto como a mí. La utilización de los recursos, como el video, el texto, la luz, los modelos, hace que la exposición sea más fácil de entender por todos y que no le pase desapercibida a nadie. Por ejemplo, a acompañar cada una de las prendas hay un video que enseña como los patrones se juntan para formar lo que estamos viendo en la vitrina delante de nosotros… y eso es algo que hace que la obra de este genio de la pureza formal sea muy fácil de entender por todos. ¡Incluso por los hombres! 

Además de la “precisión” que empleaba Balenciaga en todo lo que hacía (y la cual Ungaro tan bien menciona en el video introductorio de la planta baja del Museo) y de su técnica de corte (que no fuerza el cuerpo), también la manera como enlazaba sus diferentes colecciones con modelos histórico-culturas resulta altamente interesante para un público muy amplio. Por ejemplo, ¿cómo resistirse a la explicación de como sus trajes de novia, esas esculturas de satén blanco, de una belleza prácticamente monacal que realzaba la belleza de la propia novia, estaban inspirados en los pescadores vascos y en sus sobreros? Esta pasión por la moda histórica y tradicional la compartimos todos y nos acerca mucho más al creador. 

Pero, claro está, en este Museo también existen salas típicamente para mujeres, donde a cada paso soltamos un “¡Ohhhh!” de fascinación por la belleza de la ornamentación de los trajes. Balenciaga, como ya he dicho, era muy austero y moderno (ha llegado a mandar que se fabricarán telas nuevas, mezclas de otras telas, porque él necesitaba que estas se comportaran de determinada manera y no lo lograba con nada de lo que existía hasta entonces), pero en lo que toca a vestidos de noche el modisto también diseñaba para mujeres-princesas. ¡Es, de hecho, en estas prendas que él empleaba toda su creatividad! No sólo el corte y el trabajo de la tela eran únicos, como también la ornamentación sorprendía por su exquisitez… Porque él entendía que los vestidos destinados a grandes fiestas y bailes proporcionaban a sus clientes la oportunidad de libertarse de la sobriedad que caracterizaba los trajes de día. En la sala dedicada a los trajes de noche, más que en todo el demás Museo, queda claro las variadas preferencias estéticas del modisto, bien como las “dos caras” de la mujer moderna que él inventó. 

Coco Chanel dijo de él que era el único auténtico couturier ya que, a diferencia de todos sus contemporáneos, era capaz de diseñar, cortar, montar y coser un vestido de principio a fin. Y, añado yo, no raras veces podemos ver imágenes suyas arrodillado junto a una modelo o clienta componiendo los bajos de un vestido. Christian Dior le llamaba “el maestro de todos”. Y Humbert de Givenchy sigue refiriéndose a él como “el arquitecto de la alta costura”. Para todos los que desconocéis el genio por detrás de la marca Balenciaga esta es una visita obligatoria que os permitirá entender mucho mejor no sólo quien fue Cristóbal sino también como eran esos tiempos… y es que el Museo es tan completo que incluso en su exterior ya podéis empezar a “leer en las entrelíneas” la historia de la moda en el mundo y en España (bien como parte de la historia de España).

Y, si queréis ver la “otra cara” de este Museo, tenéis más información aquí. 












domingo, 23 de octubre de 2011

YSL en Milán

Hace un par de semanas visité la exposición sobre la vida y obra de YSL que está en la Fundación MAPFRE en Madrid. Esta es la misma muestra que el año pasado, por escasos minutos, no pude ver en el Petit Palais de París porque terminaban de cerrar los accesos nada más llegué y yo había dejado esta visita para el final de mi estada. Dicen que el “placer retardado es el más apreciado”, pero esta vez no estoy de acuerdo. Llevaba más de un año esperando ver sus fotos, bocetos y prototipos, sin embargo mis expectativas se quedaron cortas. La muestra es pequeña para lo que yo me esperaba y para el espacio que ocupa en la Fundación MAPFRE (ni quiero imaginar como sería verla en el Petit Palais que, a pesar del nombre, es bastante grande) y no tiene ningún efecto sorpresa; al menos para quien entiende de moda.

Sin embargo, no escribo este post para desaconsejaros a visitarla. Al contrario, para quien conoce la historia del couturier es interesante ver sus obras tan de cerca (en algunos casos, y si los vigilantes no están mirando, podéis incluso tocarlas y sentir la tela de que están hechas) y para los menos entendidos es la oportunidad ideal para saber quien era Yves Mathieu Saint-Laurent.

Francés de origen argelina, dejó su país para estudiar moda en la École de la Chambre Syndicale de la Couture de París pero a los tres meses ya se había aburrido. Siguió dibujando y al cabo de poco tiempo sus bocetos llegaron a las manos de Christian Dior, que le invitó para ser su asistente. Aquí empezó su reinado (la prensa de aquel entonces le apodó de Petit Prince). Cuando Monsieur Dior murió fue YSL quien se quedó al mando de su casa. A él debemos la persistencia de la marca. De no ser por YSL hoy la marca podría ni existir, una vez que Christian Dior murió tan sólo 10 años después de crearla y no son raros los ejemplos de casas que no sobreviven a la muerte de su maestro y fundador. Sin embargo, su labor como director de Dior terminó en el inicio de la década de 60, cuando YSL fue apartado por Marcel Boussac, el dueño. Sus últimas colecciones habían chocado por la negativa Monsieur Boussac y cuando YSL fue llamado a cumplir el servicio militar este no hizo nada para evitarlo. Con la indemnización que recibió por dejar Dior, YSL decidió crear su propia firma.

Su visión a la hora de crear una sub-marca (Rive Gauche) paralela a su casa de alta costura con propuestas más jóvenes, vanguardistas, económicas y listas para usar; su coraje de vestir las mujeres con pantalones y smokings masculinos (solía decir que Coco Chanel nos dio la libertad al osar vestirnos de forma más cómoda y con pantalones, pero que ha sido él quien nos dio el poder, al hacernos sentir sexy en trajes masculinos) y su desenfado a la hora de juntar los colores (como por ejemplo en su colección del Otoño/Invierno de 1976 inspirada en los Ballets Rusos) fueron algunos de los factores que contribuyeron para que su nombre quedara para siempre grabado en la historia de la moda. Pero además, YSL fue un ícono de estilo para su generación, ¡bien como para las futuras!

Estos días estuve en Milán por trabajo y no podía dejar de sonreír de cada vez que veía el nuevo outdoor de D&G, que en la capital de la moda italiana está por todas partes. La publicidad en cuestión, a la nueva colección de gafas de ver de la marca milanesa, es una clara referencia a una foto de YSL sacada por Jean-Loup Sieff. La imagen, de 1971, fue la mejor manera que el modisto encontró para anunciar el lanzamiento de su primera fragancia masculina. En ella aparece el propio Saint-Laurent desnudo (sólo con unas gafas de pasta) y, de haber sido sacada hoy en día, se hubiera dicho de ella que es la más “perfecta estrategia de marketing personal” habida y por haber en el sector. Con su nueva publicidad, un guiño a esos tiempos, Dolce&Gabbana dirígense a un público específico y muestran que también ellos saben utilizar el marketing de la moda en su propio provecho, además de rendir homenaje al diseñador francés que este año parece estar en la orden del día…


lunes, 4 de octubre de 2010

meet Luis Borges

Siempre es un motivo de orgullo saber que nuestros compatriotas dan cartas en sus áreas. Y más aún cuando alguien lo hace en el área extremamente competitivo de la moda, como en el caso de Luis Borges.

Porque ahora me ha dado para escribir (también) sobre modelos, hace todo el sentido hablar de este joven portugués, recientemente elegido por MODELS.com uno de los 50 mejores modelos masculinos del mundo y uno de los miembros de la familia Hilfiger.

La marca norteamericana llamó Luis, bien como otros 14 modelos (y dos perros), para la campaña publicitaria de su colección Otoño/Invierno 2010. A parte de la presencia del portugués entre los elegidos para dar cara y cuerpo a esta publicidad, otra característica que hace de esta una campaña especial es el concepto subyacente. Se llama Meet the Hilfigers y aquí todos tienen un papel.

Luis es el estudiante de intercambio que vino de Lisboa para hacer parte, al menos por un tiempo, de esta familia que podía ser la nuestra. Vestida en Tommy, ¡eso sí! Su historia, bien como la de cada uno de los miembros, se puede conocer en la página web de la marca, en las revistas de moda o en los outdoors que ya están un poco por todas partes.

Además de esta campaña, en los dos años y medio que lleva trabajando Luis Borges hizo ya otros trabajos semejantes para Benetton o Paul Smith. Y, a pesar de sólo ahora empezar a ser conocido, el modelo también ya desfiló para marcas como Etro, Dior, Hermès o YSL.

¡Os presento a Luis Borges!


viernes, 27 de agosto de 2010

el sueño de una noche de verano

Uno de los recuerdos más fuertes que tengo de mi infancia es un sueño. Sí, un sueño… Cada verano sin excepción venía una noche, para estropear mi alegría y hacer sombra a mis vacaciones largas. 

A mitad de agosto, cuando sabía que todavía me quedaban muchos días de verano por vivir, mi subconsciente me intentaba engañar y hacer creer que al día siguiente empezaban las clases. En mi sueño me veía haciendo las maletas corriendo y volviendo a toda velocidad de mi casa de vacaciones, porque, sin aviso previo, se había decidido que la vuelta al colegio sería el día siguiente. Y la compra de los libros, la puesta a punto del uniforme, la elección de la mochila nueva, todo esto llegaba antes de lo previsto.

El sueño de mi infancia me persiguió durante muchos años, hasta que recientemente se hizo real. Y no lo digo por lo pronto que actualmente empieza el año escolar (porque, que se haya pasado de empezar las clases en octubre a empezarlas en septiembre, ya me da bastante igual), sino por lo pronto que actualmente empieza el invierno.

Cuando todavía vamos en chanclas, bermudas y bikini, los termómetros no han bajado los 40 grados y muchas zonas en el mapa meteorológico de España aún se encuentran pintadas de colores calientes, los escaparates de las tiendas de ropa se llenan ya con los tonos terráqueos y oscuros de los últimos modelos de botas por la rodilla, pantalones de lana y abrigos de piel. Es una pesadilla darnos cuenta de como el tiempo se adelanta a sí mismo y la moda no respecta el calendario.

Pero para que no os coja por sorpresa, como me pasaba a mí en el sueño de mi infancia, os dejo una lista de los básicos de la próxima estación.


BALENCIAGA

Nicolas Ghesquière sigue imponiendo su visión futurista a esta marca de toda la vida. Para la próxima temporada propone auténticas armaduras, para caballeros modernos. El gran giro de creatividad lo consiguió con la introducción de una tela acochada y de... papel de periódico. Lo mejor de la colección: la aportación de color que trajo a una estación que la mayoría de los diseñadores ve muy negra.


BALMAIN

Lo que más salta a la vista de esta colección es la enorme cantidad de dorados. Un color bucólico que ayuda, juntamente con los lazos, el cuero, las transparencias y el encaje, a crear un look que tiene algo de medieval. Los hombros altamente estructurados sólo hacen que confirmarlo.


BCBG MAX AZRIA

El espectáculo empezó con un vestido que recordaba al pañuelo de Madre Teresa de Calcuta pero, cuando ya todos pensaban que les esperaba más un desfile austero, semejante a tantos otros, llegan las sorpresas: muchos pañuelos inteligentemente integrados en una colección altamente fluida donde a pesar del negro y del gris se pudo ver algunos guiños de color.


BLUMARINE

He aquí una marca que apostó por cortar totalmente con la tendencia seguida por las demás. Sí, es cierto, hubo mucho cuero en su desfile, pero también mucho print animal. Cebras, leopardos, serpientes, como si todos los animales salvajes hubieron huido del zoo al mismo tiempo e invadido la pasarela. Todo esto mezclado con un aire roquero, dado por los flecos, cremalleras y leggings brillantes.


BURBERRY

Christopher Bailey, que lleva ya unas colecciones intentando "quitar el polvo" de la marca, volvió a sorprender. Por la pasarela desfilaron mujeres piloto con un punto muy sexy. Mucho cuero, botas extra altas y la paleta de colores más bonita de toda la Semana de la Moda de París. Las prendas, en distintos tonos de verdes, estaban muy bien acompañadas de bonitos bolso extra large.


CACHAREL

Cédric Charlier consiguió un equilibrio perfecto entre el negro y los colores más calientes, entre las partes de arriba estructuradas y las partes de abajo fluidas, en looks que recuerdan a colegiales en calcetines y zapatos de cordones.


CALVIN KLEIN

Esta colección no recuerda tanto a colegiales felices, sino a niñas de colegio interno que viven atrapadas en batas u otras ropas excesivamente austeras. La sensación puede que nos venga también de la sobreutilización del negro y del blanco, sin embargo, Francisco Costa se lleva puntos por las geniales mangas globo.


CHANEL

... O El Imperio del Blanco. ¡Y de un poco de marrón! El desfile durante la Semana de la Moda de París tuvo casi todos, sino todos, los ingredientes de la próxima temporada. Lazos, monos, lana, prendas a lo años 60 (con cuellos Jackie), cuero, volantes y blanco. Mucho blanco. En las medias, en las camisas que llevaban corbata y recordaban a las del propio Karl y en el pelo que marcó presencia, sin excepción, en todas las prendas de la colección haciendo con que las modelos se parecieron a grandes osos polares.


CHLOÉ

Lazos y satén no significan que lo que veremos a continuación sea un colección típicamente femenina. Más bien, la colección de Chloé para la próxima estación está llena de detalles masculinos. Y ochenteros, ya que la marca decidió devolver a la vida las tan típicas bolsas de judas y las prendas con flecos.


CHRISTIAN DIOR

Galliano, que siempre incorpora el espíritu de sus colecciones, apareció para agradecer en el final de esta colección vestido mitad de mujer mitad de hombre y su look es la mejor traducción de todo el desfile. Una mezcla perfecta de femenino, dado por los lazos, las transparencias, el encaje, y masculino, conseguido a través del cuero, los monos y los trench tipo capa. La paleta de colores, a la vez fuerte y sensible, marrón y nude, es una buena muestra de esta dualidad.


D&G

Lana gruesa y mini shorts. Al final, ¿esto es invierno o no? Yo diría que sí, más si tenemos en cuenta los estampados de dibujos de alces y copos de nieve. Definitivamente, estamos en el invierno. Y ante una colección muy femenina, quizás la más femenina de toda la Semana de la Moda de París, con muchas transparencias, lazos y volantes. Lo que más me conquistó: las maxi-bufandas.


EMILIO PUCCI

Aquí todo se basa en los estampados. Las mezclas conseguidas de negro y lila recuerdan a los más distraídos, ¡esto es Pucci! La colección, a parte de los bonitos estampados, contiene todos los demás must have de la próxima temporada. No faltan los flecos, las faldas largas, el cuero, el encaje, las cremalleras... Y el desfile contó con una agradable sorpresa: los vestidos hechos con pañuelos. Son ultra-femeninos y un rayo de luz en el medio de tanta oscuridad.


ETRO

La inspiración que llega del Oriente es clara. Obi-belts, cuellos Mao, vestidos tunica por encima de pantalones... todo esto nos transporta más allá de las fronteras europeas. En Etro, bien como en Pucci, utilizan los pañuelos para transformarlos en otras prendas. Esta vez en faldas. Otros detalles muy bonitos son las mezclas de estampados y materiales que han conseguido y la apuesta por los leggings pantalón, siempre tan cómodos y estilizantes.


GIORGIO ARMANI

Esta colección de Armani apenas veo comprobar la veracidad de un post que hice hace un par de meses: el naranja es el nuevo rojo. Y vino para quedarse. Al menos por más una temporada. Pero Armani no juega apenas con este color. También pinta sus prendas de rosa y rojo, contrastando con el negro de la temporada. Juega también con los accesorios y con los bolsos, ambos XXL. En cambio, los abrigos y chaquetas son cortos, como mandan los códigos de la próxima estación. El terciopelo trajo el brillo que faltaba a la colección y el toque de femineidad lo dan los hombros a descubierto de los tops asimétricos.


GIVENCHY

La colección de Givenchy tiene algunas similitudes con la de Giorgio Armani. Para empezar, el pliegue que hacen los pantalones y faldas, semejante al que podemos ver en el primer look de la foto de arriba. Otra, el rojo. El rojo intenso que podemos ver en algunas prendas y, siempre, en los labios de las modelos. Tiene también otros dos ítems característicos de la estación, las transparencias y el encaje. Y un estampado de dibujos invernales muy al estilo del de D&G.


HERMÈS

El francés Jean Paul Gaultier creó para la marca visuales muy ingleses, a lo Sherlock Holmes. Muy masculinos y estructurados, donde la lana y el cuero tienen un papel principal. Las camisas abotonadas hasta arriba y los lazos en el cuello son una de las piezas clave de esta colección, bien como de la estación.


ISSEY MIYAKE

Una colección marcada por los leggings coloridos que el diseñador japonés hizo acompañar de botas semejantes a las que presentó Chanel. A parte de estos puntuales focos de color, el negro fue una presencia constante en looks menos estructurados que de costumbre. Una vez más se dio a los pañuelos o bufandas otra función que no la tradicional y, a pesar, de la gran cantidad de lana que se vio otro grande protagonista de este desfile fue el impermeable.


KENZO

Kenzo sigue de verano. Y es que algunos de los prints parecen exactamente los mismos. Y los vestidos largos también nos provocan una sensación de dejá vu. Sin embargo nada de esto es malo, de hecho es reconfortante tener un poco de flores y colores en un invierno que se avecina gris. Muy bonito lo que la marca consiguió con el juego de estampados y la incorporación del pelo en prendas clave.


LANVIN

Había pelo por todas partes, en los vestidos, en los abrigos, en los zapatos... Lanvin siguió la tendencia y dejo claro que este invierno el pelo será rey. La marca propone también abrigos largos, quizás los más largos de toda Semana de la Moda, ceñidos en la cintura y cogidos por un cinturón. A parte, apuesta también por la asimetría, que utilizó para crear principalmente bonitas partes de arriba, donde además incluyo el detalle de las hombreras, mangas globo o algún broche étnico.


LOEWE

Un desfile en blanco y negro con looks llenos de brillo y pelo que recuerdan a los años 20. ¿O habrá sido a los años 60, con los vestidos de bolsillos delante y los pantalones subidos? Bueno, definitivamente, una mezcla de las dos épocas. El color, lo aportaron los bolsos. Eternos Loewe, esta vez coloridos.


LOUIS VUITTON

Debo decir que me alegra ver que la marca francesa apostó por traer de vuelta a las pasarelas a dos voluptuosas mamás, Laetitia Casta y Elle MacPherson, y las hizo lucir más sexys que nunca. Con vestidos o conjuntos ceñidos, escotados y voluminosos. Las faldas parecían tener vida propia, inflándose y moviéndose solas. También en los hombros han introducido elementos de volumen y, para que todo esto no hiciera las modelos parecer muy grandes, han hecho un corte en la cintura con la inclusión de finísimos cinturones de cuero o lazos de terciopelo. En general ha sido un desfile muy distinto al de verano y que recordaba mucho a película An Education.


MARC JACOBS

La evolución del desfile de Marc Jacobs relacionase mucho con la evolución de la mujer desde niña, con sus looks colegiales, pasando por la adolescencia, cuando empieza a salir con las amigas, a beber, a fumar y a vestir brillos, hasta la edad adulta, cuando asume totalmente su cuerpo y se empieza a vestir más como mujer y trabajadora. En la primera fase vimos muchas faldas evasé, looks complementados por calcetines cortos y zapatos moccasin de tacón. En la segunda vimos looks más fluidos, con mucho pelo y brillo. Y en la última vimos conjuntos más entallados, grises y con algunos detalles transparentes, que dejaban ver, aunque un poco avergonzadamente, la madurez del cuerpo femenino.


MIU MIU

Temporada tras temporada Miu Miu ha imposto su presencia en la industria del calzado y garantizado que todo lo que presenta se transforme en must have. Este invierno no será excepción, sus moccasins de tacón plateados no tienen nada que ver con los que creó Marc Jacobs. Estos tienen éxito preanunciado. A parte me encantan los looks cerrados hasta arriba y cogidos por lazos en el cuello. Los bolsillos extra large delante son otra tendencia de la temporada que Miuccia Prada no quiso dejar escapar en esta colección.


NINA RICCI

Una colección ultra femenina, donde las flores y los guiños de las transparencias han desempeñado un papel importante. A pesar de la presencia de mucho negro y gris ningún color ha logrado robar protagonismo al rosa, femenino por excelencia. Las faldas tubo y los vestidos largos en satén sólo han contribuido para esta femineidad, marcando el cuerpo de las modelos mientras estas desfilaban.


PRADA

Una colección totalmente inspirada en los años 50, que recuperó a las gafas Butterfly y a los vestidos de lana. En el medio de todo esto, la marca sigue apostando por una tendencia del verano, los volantes, e introduce elementos de la nueva temporada, como son los calcetines y las prendas de cuero.


STELLA MCCARTNEY

Stella repite el encaje que usó y del cual abusó este verano. Lo combina con leggings (a ver si os recuerdan algo estos leggings con goma bajo el pie, a mí me recuerdan los que llevaba de pequeña), con abrigos cortos y de escote tipo smoking, con prendas con bolsillos delante y cuellos rectos muy a los años 50. Definitivamente una colección que mezcla épocas y colores con mucha gracia. Los tonos nude ganan vida cuando combinados con los colores chillones que eligió la diseñadora.


VALENTINO

Una colección complexa dentro de su sencillez. Los colores nude y el blanco son desestabilizados a menudo por apariciones del rojo. Y la simplicidad aparente de las estructuras sólo sirve para no robar atención a las auténticas esculturas de volantes que el diseñador creó, evocando en mi entender la obra de Richard Serra. Incluso las introducciones de pelo y transparencias en esta colección son maravillosas y no tienen nada de vulgar.


VIKTOR & ROLF

Los holandeses, a semejanza, de lo que hizo Stella McCartney han dado a su colección un toque de originalidad con la introducción de escotes smoking en una gran variedad de prendas. Sin embargo, su ropa altamente estructurada no se parece en nada con la de la diseñadora inglesa. Pero bueno, esta también es una tendencia de la temporada. Bien como el pelo, el cuero, las cremalleras y los calcetines. Y ellos los tienen todos. Un desfile típico del otoño/invierno 2010, diría yo.


YVES SAINT LAURENT

Esta temporada, Stefano Pilati bríndanos con looks muy a lo Cardenal Richelieu. Las evocaciones a la iglesia y a los eclesiásticos está presente incluso en los colores, negro y fucsia. Como otros diseñadores, puso los abrigos cortos en el punto de mira. ¿Y con que prendas van mejor estos abrigos cortos? Con pantalones y faldas subidos o monos, claro. Pues fue eso mismo que Stefano propuso. Un detalle gracioso de esta colección son las cadenas doradas, cinturones y broches de figuras femeninas.


ZAC POSEN

Zac Posen también apostó en las partes de abajo con la cintura subida. Que combinó con abrigos evasé. Su colección, sin embargo, es mucho más fluida que las propuestas rectas y austeras de la marca anterior. Esta fluidez la consiguió también por la inclusión de materiales leves, como el satén, y a través de técnicas de modelaje, como la del pliegue. Y, al contrario de YSL y de la mayoría de las 29 marcas que expuse anteriormente, Zac Posen no eligió el negro para su colección, sino el marrón y todas sus gradaciones.



miércoles, 11 de agosto de 2010

el vertido

No hay nada que en los últimos años me haya indignado tanto como la reciente historia del vertido de BP en el Golfo del México. No sólo me indignó el hecho de que la Compañía British Petrol haya dejado que su plataforma explotara (sí, “dejado”, porque como apuntaban hace dos meses todos los medios de comunicación, BP habrá hecho caso omiso a los informes que avisaban que la plataforma necesitaba inspección, bajo riesgo de una tragedia inminente), como todo el show que se montó después.

El intento de tapar la fuga con basura y pelotas de tenis; la construcción de sucesivas campanas, que se revelaban impotentes ante la fuerza del petróleo que durante 86 días salió a borbotones a la razón de 53 mil barriles por día; la salida de Tony Hayward de BP y los 715 mil euros por año que se llevó en el bolsillo y la impotencia de EEUU ante una catástrofe con dimensiones para la naturaleza semejantes a la dimensión del 11S para la sociedad serían “episodios” cómicos si no fueron trágicos.

Cuando el mundo parece empezar a olvidarse de semejante drama he aquí que el sector de la moda, siempre tan superficial, como tantos le acusan de ser, hace eco de lo que pasó.

En la portada de Vogue Italia del mes de agosto, y luego dentro de la revista en un spread de 24 paginas, se trata el tema con la ayuda de las creaciones de diseñadores como Alexander McQueen, Christian Dior, Alaïa, Miu Miu, Donna Karen, Valentino, Prada, Calvin Klein o Dolce & Gabbana.

Sin embargo, al contrario de lo que se podría esperar de una revista de moda, y teniendo en cuenta el “peso” de las griffes que se utilizaron para esta producción, este reportaje es todo menos bellos.

Las imágenes son negras y duras, como la realidad. Mirándolas (ver abajo) podemos ver como, a veces, la modelo recuerda a un pez que en tiempos fue dorado y que ahora está negro, cubierto de crudo, muriéndose sin poder respirar o soltarse del manto denso que contaminó su habitat.

Water & Oil no tiene nada de sutil. Y por eso se merece mi aplauso en forma de post. ¡Bravo, Vogue Italia!