색깔 (color en coreano)

Hasta el día 27 de febrero estará presente en el Museo del Traje de Madrid una exposición sobre una de las más expresivas y antiguas formas artísticas de Corea: los bordados. Más de un centenar de piezas ejemplifican esta importancia. Son en su mayoría retazos, pero también biombos, fundas para gafas, contenedores de cubiertos, de pinceles o de medicinas, colgantes, joyeros y costureros, calzado, bolsos y monederos, llaveros, alfileteros y prendas de vestir de todo tipo que, ornamentados de forma primorosa con sutiles bordados (chasu en coreano), nos dejan antever un riquísimo universo simbólico, tan estimulante desde el plano intelectual como para los sentidos.

La muestra fue la excusa perfecta para una visita al Museu del Traje de Madrid, un espacio altamente recomendable por la interesante arquitectura de su edificio, por la riqueza de su espolio y por el didactismo de sus colecciones, pero también sirvio de fuente de inspiración para este post sobre el color en la indumentaria y moda asiática.

En Asia en general, y en Corea en específico, cada color tiene un simbolismo. Como se explica en la exposición, el hanbok ordinario (literalmente “indumentaria coreana”) estaba afectado por una codificación cromática que todos debían cumplir. Pero más allá de la historia y de las tradiciones, son los diseñadores de hoy quienes contribuyen con la genialidad de sus colecciones para perpetuar la importancia del color como símbolo de la cultura asiática. Y no estoy ciertamente hablando de diseñadores como Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo o Issey Miyaki, que son más bien minimalistas y oscuros.

Yohji y Rei, por ejemplo, implementaron en Asia y más tarde reimplementaron en Europa (antes ya Chanel había vestido a las mujeres de bien con el negro de las batas y uniformes de trabajo) el negro como color de moda. Cuando en el viejo continente reinaban diseñadores como Versace y sus creaciones "piñata", Rei hace una declaración de principios al mandar sus modelos a la pasarela de la edición de 1981 de la Semana de la Moda de París vestidas totalmente en negro, despeinadas, rotas y descalzas. Lo que se escondía en las entrelíneas eran conceptos como la austeridad y la negación de las formas femeninas, la manera elegida para expresarlo fue rechazar totalmente el color. Y aunque hoy Comme des Garçons ya incluya prendas en color en sus colecciones femeninas y masculinas, hasta el final de la década de los ochenta Rei sólo creaba looks en negro, gris oscuro y blanco.

En los antípodas de este grupo de diseñadores intelectuales y conceptuales está Kenzo, el más europeo de todos los asiáticos y, él sí, el costurero de los colores. Desde siempre y en todas su líneas (entiéndase también en su colección "Gokan Kobo" de decoración de hogar), Kenzo trabajó el color y los estampados.

La colección de su marca para la próxima Primavera/Verano no es excepción. Aquí los colores y los motivos florales marcan la tónica e incluso la lencería y las sandalias inspiradas en el calzado de las geishas japonesas se dejan contagiar por los tonos fuertes.

Os dejo con unas imágenes del desfile sacadas por la blogueuse francesa Alix, de The Cherry Blossom Girl, uno de mis blogs de moda favoritos.

impresiones de Berlín

En día de partidazo (por la Copa del Mundo de Fútbol) entre España y Alemania, no está de más recordar mi pasaje por Berlín hace tan sólo tres semanas.

A pesar de la fuerte impresión que dejó en mí el barrio de Prenzlauer Berg, con las tiendas de segunda mano de la calle Oderberger (donde compré mi increíble vestido de flecos vintage) y el tan especial café Kauf dich Glücklich (idealizado por dos designers de producto y que combina muebles, ropa y accesorios para venta con deliciosos helados, crepes y waffles), nada en Berlín se puede sobreponer al recuerdo de la Fundación Helmut Newton.

Detrás de la salida sucia y gasta de la estación de metro Bahnhof Zoo (sí sí, exactamente la misma donde se ambienta el best-seller de los 80 y 90 “Wir Kinder vom Bahnhof Zoo” – en castellano, “Yo, Cristina F.”) está la Fundación que homenajea la vida y obra del fotógrafo alemán.

Había visto, aún en España, en una revista de moda que hojeaba mientras me hacían la pedicure que June Newton, la mujer del fallecido artista, que trabajaba bajo el seudónimo de Alice Springs, tenía una exposición allí. ¡Y por eso fuimos!

Las fotografías no eran nada de especial, pero puedo entender que sea difícil superar el genio de Helmut y que estar casada con el que ha sido quizás el más grande fotógrafo de moda de nuestro siglo no debe ser fácil. Las comparaciones seguramente son constantes. Por eso Alice Springs, durante un período de su vida, decidió (inteligentemente) dejar la cámara fotográfica a un lado y empezar a grabar videos, utilizando una cámara de filmar que había regalado a su marido y a la cual él no había hecho ni caso y su experiencia y “ojo” de ex actriz.

El video que resultó de este experimento, y que os traigo en el post de hoy, ha sido el momento alto de mi visita a la Fundación Helmut Newton y de mi estadía en Berlín.

Es la oportunidad ideal para conocer el hombre que está por detrás de fotos tan conocidas como las dos "Sie kommen!" (en castellano, "¡Ellas vienen ahí!"), versión vestida y desnuda. En el video podemos ver como trabaja y se relaciona con gente como Claudia Schiffer, Helena Christensen, Karen Mulder, Nadja Auermann, Carla Bruni, Cindy Crawford, Gianni Versace, Yves Saint Laurent, Sigourney Weaver, Billy Wilder, André Léon Talley, Luciano Pavarotti, entre otros…

por casa...

En el último post hablé de diseño inmobiliario, pero ¿de qué sirve tener una casa de diseño si no la podemos llenar de cosas fabulosas?

Como Giorgio Armani también otros costureros famosos tienen líneas de hogar, para que podamos (re)vestir nuestras camas o nuestras mesas con mucho estilo.

Por ejemplo, el italiano cuenta con un extenso catálogo de lámparas y muebles que van desde las camas, a los aparadores, pasando por los sofás, sillas y sillones. En todas sus obras el diseñador imprime su marca, y no lo digo apenas en un sentido figurado, sino que me refiero a que él imprime literalmente su logo en sus cojines, lámparas, tapetes, biombos o, incluso, en un par de mesas de canto que hizo en forma de G y de A. Yo personalmente me quedo con sus creaciones más sencillas. Como este sillón de esquina que es más minimalista pero a la vez muy original.

Otro modisto que crea piezas de decoración que gritan su nombre es Paul Smith. Sus ya bien conocidos conejitos se reproducen por una infinidad de objetos del cuotidiano. Y el inglés también diseña piezas de mobiliario, aunque en menor cantidad que Armani. El sillón huevo con rayas de colores es un ejemplo. De hecho, estas rayas son otra de las marcas del diseñador, que las imprime también en tazas, cojines, servicios de té o café, entre otros pequeños “bombones” domésticos. A parte de estos objetos, él tiene también un infinidad de piezas de decoración o uso personal. Algunas muy sorprendentes, como su colección de fotografías o de cepillos de dientes, y otras más normales. Bueno, ¡normales por decirlo de alguna manera! A mí me encanta este estuche en forma de cámara fotográfica que podemos utilizar para... A ver, ahora mismo no le encuentro ninguna utilidad, pero no por eso me gustaría dejar de tenerlo. En el peor de los casos, siempre sirve para guardar cosas.

Otra marca que abusa del color es Missoni. En la línea de hogar bien como en sus colecciones de ropa, la marca italiana apuesta en los tejidos exquisitos y en los estampados multi cromáticos. Sus propuestas tocan campos variados que van desde los pequeños objetos de decoración, como las velas o jarras en forma de ovillo de lana, hasta los muebles, principalmente aquellos que puedan ser tapizados, como sofás o cojines. Un fan de las creaciones de Missoni Home es Pedro Almodóvar que encargó algunas piezas para la decoración de una de las casas de su última película, “Abrazos Rotos”. Este reposa pies es una de las imágenes de marca de Missoni, que lleva años fabricando variedades de este tipo de puff con varias utilidades, y es mi pieza favorita de la actual colección. Por aquí también podemos ver claramente como, a pesar de la riqueza de colores, las piezas de esta submarca de la dinastía Missoni tienen mucha clase.

Lo mismo no puede ser dicho de las propuestas de Versace. La verdad es que esta otra marca italiana tiene un catálogo tan variado que podemos encontrar un poco de todo, pero su línea Heritage tiene tendencia para ser más bien kitsch y de gusto dudoso. En cambio, sus muebles Design son modernos y sobrios. Sin embargo, ¡nada que no pueda hacer otra marca de decoración! El punto intermedio y la máxima afirmación de originalidad, los aportan todos aquellos objetos o muebles que sean estampados. Porque las telas que Versace utiliza son ricas y coloridas, ideales para pequeños detalles decorativos que contrasten con una casa más sobria y sencilla. A pesar de eso, y de ser fan de los objetos de decoración kitsch, yo me decanto por esta silla. Quizás me haya llamado la atención exactamente por contrastar con el portfolio de posibilidades barrocas de la marca.

Otra marca que sorprende por la cantidad de floreados y el uso exagerado de los detalles es Ralph Lauren. De hecho sorprende incluso más. Porque en el caso de Versace, mirando sus creaciones de moda, podemos anticipar como serán sus piezas de decoración. Pero de la pena del diseñador norteamericano salen siempre prendas de ropa tan clásicas y casual que ver que en lo que respecta a la decoración Ralph Lauren se desmadra es una sorpresa, y ¡no de las agradables! Sin embargo me gustan mucho todos los objetos o muebles con inspiraciones de viajes. Como las mesas o asientos con cintas de cuero y hebillas que recuerdan a los antiguos baúles que se embarcaban para los grandes viajes. Las piezas que entran directamente en mi wishlist son estos taburetes, que sirven de mesa de apoyo, hechos de madera. Son austeros, naturales y muy conjugables. Otro de mis fetiches es el papel de pared de la marca. Pero bueno, no podía ser de otra manera, porque como ya todos saben papel de pared es una de mis debilidades.

A parte de las piezas que estas marcas de moda han creado para el sector de la decoración, también es una buena idea y puede resultar interesante “vestir” nuestro hogar con prendas de ropa de verdad. Hace una docena de años mi madre, por ejemplo, ha mandado enmarcar un pañuelo de seda de Trussardi donde se reproduce una obra de Caravaggio. Un cuadro único y un detalle decorativo de lujo que podemos conseguir con una infinidad de prendas, sólo hace falta arriesgar y dejar que nuestro hogar se contagie por la moda.

moda más allá de la muerte

Hace unos tiempo li una noticia en el periódico que hablaba de la vida más allá de la muerte que las nuevas tecnologías proporcionan. Hablaba de los perfiles de Facebook que siguen funcionando incluso después de que su propietario se haya muerto. La familia solo tiene que escribir una carta a los gestores de la página explicando que aquella persona ha muerto y pidiendo que cierren su perfil. El muro bien como algunas fotos son retirados y el perfil del utilizador, tal cual como lo conocemos actualmente, deja de existir. Se sustituye por otro tipo de cuenta, una especie de perfil homenaje donde la familia puede colgar el texto y las fotos que quieran. La persona incluso después de muerta sigue en la red y puede seguir siendo prestigiada por sus amigos o conocidos. Otro ejemplo de que hablaba la noticia era el de una señora, una de las personas más viejas del mundo, que justamente por esta característica curiosa abrió un blog donde hablaba de su vida como centenaria. Cuando ella se murió han quedado sus posts online y todavía había gente que veía a su último post por primera vez, como si fuera el primero de muchos. Al cabo de unos días sin que su blog haya sido actualizado su familia escribió un post explicando que la mujer por detrás del blog se había muerto. Pensar en esto es casi como pensar que algunas estrellas que vemos en este exacto momento si miramos el cielo ya no están ahí, ya han explotado y desaparecido pero, sin embargo, su luz sigue llegando hasta nosotros. ¡Un poco como pasa en el sector de la moda!

No muchas áreas permiten que se siga vivo después de muerto y, aunque en el caso de los médicos, de los profesores, de los funcionarios públicos y de los demás profesionales en general su legado permanezca, son los artistas quienes viven eternamente. Y de estos los diseñadores pueden incluso “decir” que siguen produciendo. No ellos directamente, pero las griffes con sus nombres. La reciente muerte de Alexander McQueen es un ejemplo de ello.

No sólo su colección para el próximo Otoño/Invierno se presentará (sin él) en París en los días 9 y 10 de este mes, eso sí, en un espectáculo más modesto e intimista de lo que ocurriría si no fuera la reciente muerte del diseñador, como la marca Alexander McQueen seguirá viva.

No es difícil entender este desfile póstumo. La colección ya estaba muy adelantada en el día 11 de febrero, cuando el creador fue encontrado muerto, y a apenas un mes de ser presentada en París. Su equipo ha sido fácilmente capaz de ejecutar los últimos detalles y montar el espectáculo. Pero la noticia del seguimiento de la marca, ya confirmada por el grupo Gucci, que garantizó dar todo el apoyo logístico para que esta siga viviendo por si sola, sin el apoyo o la creatividad de su fundador, ya levanta más dudas.

Mirando la historia de la moda, no es muy común que una marca tan joven se quede sin su “padre”. Pasó con Christian Dior, que se murió tan solo 10 años después de haber empezado su carrera a solo, pero no pasó con nadie más. Chanel ya estaba consolidada cuando Coco la dejó. Yves Saint Laurent. Gianfranco Ferré. Versace. Todos ellos habían tenido más tiempo de imprimir su marca en las griffes que crearon. Y sus griffes habían también impreso ya una marca más fuerte en el mundo y el la industria. No apenas la marca Alexander McQueen es muy joven, como es todavía desconocida para mucha gente. ¿No será una decisión precipitada dar continuidad a su legado?, se preguntan muchos.

El grupo Gucci no está de acuerdo, ¡claro! Para ellos lo más precipitado sería tirar por la ventana todo el trabajo hecho y todo lo conseguido, entre ello las tiendas abiertas en los últimos años. La cuentas del grupo, uno de los más grandes en el sector de la moda de lujo, enseñan que la marca de Alexander no ha dado los frutos económicos que se pretendía, aún.

Seguramente este año su colección de Otoño/Invierno (en la foto) será vendida a precios totalmente inflacionados por el trágico suceso de la muerte de su creador y el grupo Gucci conseguirá finalmente los tan esperados ingresos. Pero pasado 2010 y vendidas las prendas que quedan en el atelier y que han sido idealizadas y concebidas por el propio Alexandre, ¿tendrá la marca capacidad de sostenerse? ¿Comprarán los seguidores de Alexander McQueen prendas Alexander McQueen diseñadas por otra persona?

Es la eterna discusión que nos lleva a reflexionar sobre qué pagamos realmente: la espectacularidad de la prenda, la creatividad por detrás de la escoja de las telas, la singularidad de un hombre por detrás de los acabados de cada una, por detrás de la organización de su espectáculo de presentación, o un nombre, apenas una marca.

Por ahora Gucci dice que seguirá apoyando y comercializando la marca del malogrado diseñador, aunque no haya decidido quién pondrá al comando (si el equipo de diseñadores que ya trabajaba ahí, el brazo derecho de Alexander o un nuevo diseñador), pero veamos que pasará el próximo año… Si la moda de Alexander McQueen vive más allá de su muerte.