Havaianas

Esta es otra firma brasileña que da de que hablar un poco por todo el mundo y, esta sí, que apuesta por la marca país (al contrario de H. Stern, que no hace apología de su nacionalidad, una vez que, según las palabras de su actual presidente e hijo del creador, Roberto Stern: “Pensamos en nosotros como una marca brasileña pero no vemos que sea útil de ninguna manera gritarlo. En el mercado del lujo serse francés o italiano, ¡eso sí es útil!”).

Havaianas, creada en 1962, siempre ha sido tan fundamental para la vida de los brasileños que en la década de 80 fue considerada parte de la “cesta básica”, tal como los frijoles o el arroz. ¡Pero no ha sido hasta años más recientes que la marca empezó a innovar! Desde 1997 se han girado para el sector moda y creado chanclas inspiradas en las selecciones de fútbol, piercings para las chanclas, chanclas slim, chanclas con cuña, chanclas con diferentes reinvenciones de la bandera de Brasil, etc. Ya para no hablar de las distintas colaboraciones en las cuales se han involucrado… En 2012 es la vez de se unieren a una de las más recientes marcas fetiche de los fashionistas: la norteamericana Pantone.

Aún durante el primer semestre llegará a las tiendas brasileñas el primer modelo producido en conjunto, el Tangerine Tango (Pantone 17-1463), el tono del año según el gigante de los colores. Además, los propios consumidores podrán elegir, de entre una amplia lista de Pantones disponibles en la página de la marca en Facebook, tres colores más para este nuevo modelo de Havaianas que en el talón tendrá también el logo de Pantone Universe y el código del tono elegido. ¿A que mola? Si es que lo mejor de viajar para países donde es Verano, cuando en Europa estamos en pleno Invierno (además de poder huir del frío), es que podemos inspirarnos para nuestra propia temporada caliente que empezará en unos meses…

H. Stern

Podía decir que la puesta del sol vista desde la terraza del Marina Palace el día anterior ha sido la llave de oro que cerró nuestro viaje de 5 días a Río de Janeiro, pero la experiencia que dio realmente por terminada nuestra estada en la ciudad maravillosa fue la visita a los talleres de la marca de joyas brasileña H. Stern.

Hans Stern, un inmigrante alemán que había llegado al Río con sus padres tan sólo 6 años antes, fundó en 1945 con el dinero conseguido con la venta de su acordeón aquella que es hoy una de las 10 joyerías más importantes del mundo y la número uno de Brasil. Es más, fue él quien contribuyó para que piedras como las aguamarinas, amatistas, citrinas o turmalinas ganaran el estatuto (bien como la denominación) de piedras preciosas, y el aprecio de los compradores, en una época en que lo que estaba de moda eran los diamantes, esmeraldas y rubís. Y es que, hasta la década de 50, no sólo el mundo de la moda y del lujo no consideraba estas piedras, como en Brasil ni siquiera se les daban importancia… En el país la mayoría de las piedras no se encuentran en minas, sino en los ríos, y como hasta los años 50 los mineros estaban más concentrados en explotar hierro, mena y mica ignoraban las piedras incluso cuando se las cruzaban. Fue H. Stern quien cambió esta manera de ver y hacer las cosas, transformando el negocio de las piedras en una “mina de oro”.

Fue también gracias a él que su país de acogida se dio a conocer al mundo como uno de los principales explotadores de gemas de colores. Hoy, por ejemplo, el Brasil es uno de los primeros exportadores de esmeraldas. Por eso es tan interesante, una vez en Río, tener la oportunidad de conocer los bastidores de H. Stern. La sed mundial está en el número 133 la calle Gracia D’Ávila, en Ipanema, y la visita es gratis y abierta a todos. Durante el recogido, que tarda más o menos 20 minutos, podéis ver como trabajan algunos de los 600 artesanos de la marca. En 2005, cuando la marca inició su colaboración con Diane von Furstenberg, también la diseñadora hizo este tour sobre el cual comentaría después: “Ninguna marca en el mundo tiene unos talleres así, al menos no con semejantes niveles de artesanía”. Y es que aquí todo depende de la habilidad manual y del control visual del artesano. Por ejemplo, los engastadores que trabajaban justo delante de nuestros ojos tienen que tener una precisión extrema para no dañar ni rayar el oro siempre que le clavan una piedra. Pero es ahí donde está la magia de la orfebrería y, más precisamente, de H. Stern: no hay máquinas en el mundo que puedan sustituir las manos de sus artesanos.

Además la marca también tiene, en el mismo edificio que estuvimos visitando, laboratorios propios, porque la claridad y/o pureza de color de las gemas son detalles que ni el ojo mejor entrenado logra percibir pero que pueden influenciar enormemente el precio de un par de pendientes y que, además, son condición si ne qua non para logar un par perfecto. ¿O es que os podéis imaginar un par de pendientes de topacios imperiales donde las piedras no sean idénticas? ¡No! Pues, para encontrar el par perfecto, toda examinar muchas piedras. 

contraluz

Mi padre es fotógrafo y ya sabéis qué dice la gente… “En casa de herrero cuchara de palo”. Claro que mi talento para fotografiar sólo podía ser poco o nulo. No sé nada de fotografía. Pero creo poder decir que sé apreciar una bonita foto. Quizás, justamente, porque la miro con los ojos de la intuición y no con los de un experto que intenta ir más allá de la superficie de lo que ve. Mis fotografías favoritas, hayan sido sacadas por mi padre o por cualquier otra persona, siempre son las que están a contraluz. Claro que podía contaros unas cuantas trolas y haceros creer que siempre me gustaron las fotos a contraluz porque entiendo un montón de fotografía, pero ¡no es así!

Las fotos que enfrentan la luz me fascinan (siempre imagino la mirada del artista dirigiéndose hacia el sol como un girasol que busca el calor de los rayos del astro rey). Y a Juan Gatti, aparentemente, también. Tanto que este argentino, más conocido por ser el creador de la mayoría de los carteles de las películas de Almodóvar, decidió nombrar su exposición que puede ser vista hasta el 1 de Abril, en Madrid, “Contraluz”.

La muestra está patente desde el 24 de Noviembre en el depósito de agua de la Sala Canal de Isabel II y divídese en dos partes. En la planta baja se hace un repaso del trayecto profesional de Gatti en lo que concierne la fotografía de moda y editoriales, el diseño de objetos y gráfico, los carteles de cine y las fundas de discos, etc. Y en las restantes tres plantas se expone su trabajo más personal. Es a medida que vamos subiendo los escalones del depósito que vamos descubriendo sus enormes paneles de fotos a contraluz, donde es el objeto lo que está iluminado y lo que le rodea en la penumbra. El efecto es interesantísimo y va de la mano con el efecto que suscita esta subida gradual a la cumbre de este depósito de cuatro plantas. En el último espacio (la parte redonda donde antes se almacenaba el agua) encontramos unos pufs donde nos podemos sentar y apreciar un video, proyectado en los 360º de la sala, donde se descubren los más ínfimos detalles de las obras que terminámos de ver colgadas.

La muestra y el espacio son muy interesantes. A los que vivís en Madrid os aconsejo fuertemente una visita, principalmente los sábados de 12 a 13 o de 18 a 19 horas o los domingos de 12 a 13 horas, porque es cuando se realizan las visitas guiadas y como las obras de la muestra no tienen cualquier legenda así no quedará nada por explicar.

lana de Mafie

Los fines de semana largos y vacaciones de mi infancia los pasé entre dos pueblos del litoral portugués: Santa Cruz y Geraldes (al lado de Peniche, que quienes de vosotros surfean, conocerán por la playa de Súper Tubos). En Verano era fácil encontrar ocupación. Playa, bici o campo… sólo había que elegir. El tiempo lo permitía todo. Sin embargo, en Invierno la cosa cambiaba.

Las actividades dentro de puertas para una niña de 8 años en casa de sus abuelos no tenían mucho de originales. Podía jugar con mis muñecas, leer, mirar la tele… Pero todo eso lo podía hacer también en mi casa, en la ciudad. Así que a mí me gustaba aprovecharme de mi abuela y ponerla a enseñarme costura y punto.

Hasta hoy conservo unas fotos que saqué con mi primera cámara analógica de mis Barbies, que meses antes habían llegado de NY vestidas de princesas, con unas sencillas ropas de trapos confeccionadas por mi con la ayuda de mi abuela. Y, hasta hoy, pongo en práctica los enseñamientos de la buena señora en lo que dice respecto a la malla de lana. De hecho, en estos últimos meses en que estuve sin internet, en que agoté todos los DVD’s que había traído de Barcelona y en que Madrid se fue transformando en una ciudad cada vez más fría yo aproveché para dedicarme a hacer lana. Esta actividad ha tenido una doble función: permitirme ocupar el tiempo y crear accesorios calentitos y originales que regalé a distintas personas por Navidad y Reyes. Y como “quien parte y (com)parte se queda con la mejor parte”, para mí confeccioné este bello turbante que salió hoy por primera vez a la calle. ¡A ver qué os parece!

Para quienes quieran aprovechar lo que queda de Invierno y su tiempo libre para hacer uno igual, os dejo las coordenadas (sí, porque he tenido que hacer y deshacer mi trabajo varias veces hasta encontrar las medidas ideales, así que considerad esta información un regalo que os hago por ser lectores tan asiduos de mi blog):

El turbante consiste de 2 triángulos cada uno hecho con:

- Lana para agujas de 6 mm (la mía era una lana planchada, muy bonita)

- 40 puntos x 15 (primera línea incluida) 

- Empezad a “matar” un punto a partir de la 16ª línea (transformad los 2 primeros puntos en 1 solo)

- Haced 3 líneas más con las nuevas medidas (o sea, por cada punto que se "mata" se hacen 4 líneas, ok?!)

- Mantened este esquema hasta que sólo queden 12 puntos

- A partir de entonces “matad” 2 puntos (transformad los 3 primeros puntos en 2)

- Y repetid este esquema por 6 líneas, para ir afilando el triángulo

- Cuando sólo os queden 3 puntos este se transforma en uno y ¡ya está!

- En este primer triángulo podéis hacer la casa donde luego va a entrar el botón. Es muy sencillo, sólo tenéis que hacer un aro con la lana, pasar lo que os queda por dentro del trabajo hecho y acordaros de dejar una punta un poco larga antes de cortar por si luego os hace falta

- El segundo triángulo tendrá exactamente las mismas medidas (yo os aconsejo, siempre que tengáis que parar de trabajar por alguna razón, a apuntarlo todo en la agenda para que luego nos os olvidéis por donde vais y para que al final os cuadren los 2 triángulos)

- Cuando terminéis este segundo triángulo utilizad la lana que os queda (si os queda un ovillo entero cortadla de forma a tener suficiente para coser todo el turbante, de un vértice a otro) para, con una aguja de coser lana (no de hacer lana, sino de coser), coser los dos lados rectos del triángulo uno al otro

- Al final del lado más pequeño cosed el botón que hayáis comprado y ¡ala, a presumir de turbante!

shhhhhhh…

It's Oh So Quiet...

De pequeña mi madre solía decirme: “si no tienes nada de interesante que decir, cállate”.

Su consejo puede parece cruel pero es cierto y es algo que puse en práctica varias veces en mi vida. (Sé que los que de entre vosotros me conocéis personalmente estáis ahora mismo negando con la cabeza, os veos… ¡Pero es así! Incluso alguien que habla tanto como yo, se calla algunas cosas). Como ahora.

En el pasado mes de septiembre mi vida dio un giro muy grande. Cambié de trabajo, de ciudad, de costumbres y todavía estoy descubriendo como The Closet by m. encaja en todo esto. Por eso y hasta que decida que rumbo tomará… ¡Shhhhhhh!

YSL en Milán

Hace un par de semanas visité la exposición sobre la vida y obra de YSL que está en la Fundación MAPFRE en Madrid. Esta es la misma muestra que el año pasado, por escasos minutos, no pude ver en el Petit Palais de París porque terminaban de cerrar los accesos nada más llegué y yo había dejado esta visita para el final de mi estada. Dicen que el “placer retardado es el más apreciado”, pero esta vez no estoy de acuerdo. Llevaba más de un año esperando ver sus fotos, bocetos y prototipos, sin embargo mis expectativas se quedaron cortas. La muestra es pequeña para lo que yo me esperaba y para el espacio que ocupa en la Fundación MAPFRE (ni quiero imaginar como sería verla en el Petit Palais que, a pesar del nombre, es bastante grande) y no tiene ningún efecto sorpresa; al menos para quien entiende de moda.

Sin embargo, no escribo este post para desaconsejaros a visitarla. Al contrario, para quien conoce la historia del couturier es interesante ver sus obras tan de cerca (en algunos casos, y si los vigilantes no están mirando, podéis incluso tocarlas y sentir la tela de que están hechas) y para los menos entendidos es la oportunidad ideal para saber quien era Yves Mathieu Saint-Laurent.

Francés de origen argelina, dejó su país para estudiar moda en la École de la Chambre Syndicale de la Couture de París pero a los tres meses ya se había aburrido. Siguió dibujando y al cabo de poco tiempo sus bocetos llegaron a las manos de Christian Dior, que le invitó para ser su asistente. Aquí empezó su reinado (la prensa de aquel entonces le apodó de Petit Prince). Cuando Monsieur Dior murió fue YSL quien se quedó al mando de su casa. A él debemos la persistencia de la marca. De no ser por YSL hoy la marca podría ni existir, una vez que Christian Dior murió tan sólo 10 años después de crearla y no son raros los ejemplos de casas que no sobreviven a la muerte de su maestro y fundador. Sin embargo, su labor como director de Dior terminó en el inicio de la década de 60, cuando YSL fue apartado por Marcel Boussac, el dueño. Sus últimas colecciones habían chocado por la negativa Monsieur Boussac y cuando YSL fue llamado a cumplir el servicio militar este no hizo nada para evitarlo. Con la indemnización que recibió por dejar Dior, YSL decidió crear su propia firma.

Su visión a la hora de crear una sub-marca (Rive Gauche) paralela a su casa de alta costura con propuestas más jóvenes, vanguardistas, económicas y listas para usar; su coraje de vestir las mujeres con pantalones y smokings masculinos (solía decir que Coco Chanel nos dio la libertad al osar vestirnos de forma más cómoda y con pantalones, pero que ha sido él quien nos dio el poder, al hacernos sentir sexy en trajes masculinos) y su desenfado a la hora de juntar los colores (como por ejemplo en su colección del Otoño/Invierno de 1976 inspirada en los Ballets Rusos) fueron algunos de los factores que contribuyeron para que su nombre quedara para siempre grabado en la historia de la moda. Pero además, YSL fue un ícono de estilo para su generación, ¡bien como para las futuras!

Estos días estuve en Milán por trabajo y no podía dejar de sonreír de cada vez que veía el nuevo outdoor de D&G, que en la capital de la moda italiana está por todas partes. La publicidad en cuestión, a la nueva colección de gafas de ver de la marca milanesa, es una clara referencia a una foto de YSL sacada por Jean-Loup Sieff. La imagen, de 1971, fue la mejor manera que el modisto encontró para anunciar el lanzamiento de su primera fragancia masculina. En ella aparece el propio Saint-Laurent desnudo (sólo con unas gafas de pasta) y, de haber sido sacada hoy en día, se hubiera dicho de ella que es la más “perfecta estrategia de marketing personal” habida y por haber en el sector. Con su nueva publicidad, un guiño a esos tiempos, Dolce&Gabbana dirígense a un público específico y muestran que también ellos saben utilizar el marketing de la moda en su propio provecho, además de rendir homenaje al diseñador francés que este año parece estar en la orden del día…

varsoviando

¡Varsovia parece ser una ciudad muy bonita! Digo “parece” porque, entre reuniones y cenas de trabajo, no pude percibir mucho más que la increíble vista desde la ventada de mi habitación, en una torre delante del Palacio de Cultura y Ciencia, uno de los edificios más altos de Polonia y el octavo más alto de la Unión Europea. Originalmente conocido como el Palacio de Joseph Stalin de Cultura y Ciencia, este espacio hoy se utiliza como centro de exposiciones y complejo de oficinas y fue mi “guía” durante la semana que pasé en Varsovia. Principalmente en la tarde que salí, dos horas, de compras.

Podéis pensar que ir de tiendas no requiere mucha preparación, pero esto no es tan cierto cuando estamos en una ciudad que no conocemos y donde estamos por trabajo. Si sabes que tienes unas horas libres entre reuniones y cenas lo primero que haces es ir hasta el hotel, cambiar los taconazos por las zapatillas y pirarte corriendo (rezando para que ningún compañero te pille en el pasillo o en el ascensor y se apunte a tu programa). Ni siquiera te preocupas en recoger un mapa de la ciudad…

Pero lo que podría ser problemático en cualquier otra ciudad, en Varsovia resulta un poco más sencillo por la presencia constante de este rascacielos que nos ayuda a mantener el sentido de orientación.

Igualmente, no he tenido que ir muy lejos, porque en la calle trasera al hotel he encontrado Skarby Prababuni. Una pequeña tienda de productos manufacturados por un grupo de mujeres pobres, enfermas o maltratadas del norte de Polonia. Además de las mermeladas de la región, allí podéis encontrar sábanas, toallas y ropa, todo confeccionado a mano con esmero y el mejor y más impoluto algodón o lino.

Entré porque desde fuera, a través del escaparate, ya se puede ver que el interior de la tienda es un regalo para los sentidos. Y, una vez dentro, no me desilusioné. A cada percha que pasaba las prendas eran más bonitas que las anteriores. Yo me compré una camisa de algodón blanco, inspirada por las prendas que esta primavera/verano han sacado marcas como Céline, Viktor & Rolf o Loewe.

Pero, aquí la ropa no es nada pretenciosa. Al revés, es sencilla y artesanal, muy llevable por la multiplicidad de looks que permite crear y, sobre todo, muy barata. ¡Sorprendentemente barata! Yo pagué más o menos 25 euros por mi camisa y tengo un básico para toda la vida.

Si algún día estáis por Varsovia os aconsejo pasar por Skarby Prababuni (en la calle Nowogrodzka, número 8) a echar un vistazo y, si veis algo que os gusta, a comprar. Porque además es por una buena causa.

lost in translation

Hace unos días, volando de Lisboa a Varsovia, perdí mi vuelo de conexión en Ginebra y he tenido que quedarme una noche en la ciudad suiza.

Nada de esto sería digno de tema para un post no fuera yo llevar en el bagaje un Vogue Portugal que me hizo compañía y contribuyó para que el tiempo pasara más rápido… Bueno, no tan rápido como a los editores de las revistas de moda y a los diseñadores de las grandes marcas les gustaría, una vez que no paran de sacar colecciones unas detrás de otras con tanta antelación que nos obligan a empezar a vivir las estaciones tres meses antes de lo que indica el calendario.

Pero lo cierto es que esta realidad otoñal a la que mi revista, traída de un quiosco lisboeta donde un caluroso sol de agosto incidía directamente tan sólo unas horas antes de mi llegada a Ginebra, no desentonó ni un poco de lo que fui a encontrar allí.

Ese día no sólo perdí mi vuelo a Varsovia, perdí también la noción de la estación del año en la que estamos. Fuera el cielo cargado de nubes grises oscuras hacia pensar en tardes/noches pasadas delante del fuego debajo de una manta y dentro, las páginas de mi Vogue, también.

Lo mejor es que no he tenido ni un poco de frío esa noche, casi como si mentalmente me sintiera abrigada, y he podido elegir ya las prendas de la próxima temporada que más me gustan.

off to summer (♪♫♪)

Confieso que llevo semanas deseando dejarme contagiar por el estilo de esta señora, ¡pero todavía no he podido! Sin embargo, ahora que el Verano parece, finalmente, haber llegado a la ciudad yo me voy de fin de semana para aprovechar cada rayo de sol… No sin antes dejaros con las historia de vida de la maravillosa Carmen Miranda:

Nació en 1909 en Marco de Canaveses, un pueblo del interior de Portugal, pero un año más tarde fue llevada para Brasil. A pesar de no haber vuelto nunca a su país de origen, Maria do Carmo (nombre con el que le registraron) nunca prescindió de la nacionalidad portuguesa. Ni de las influencias lusas, que ella conjugaba como nadie con detalles muy tropicales.

El apodo Carmen, que más tarde adoptaría como nombre artístico y que transformaría en una marca mundialmente conocida, se lo dio el padre, un fervoroso amante de la ópera de Bizet con el mismo nombre. El gusto por la música y por el baile también se lo debe a la influencia paterna, a pesar de este nunca haber aprobado su entrada para el showbusiness.

Carmen Miranda fue la primera artista con contrato en la historia de la radio brasileña. ¡Y no paró ahí! Después de 10 años como cantante de samba en Brasil, le invitaron para hacer un espectáculo en Broadway y a partir de ahí dio el salto a Hollywood. Fue una pieza fundamental en la "Política de Buena Vecindad" del presidente Franklin D. Roosevelt, con la cual se estrecharon los lazos entre EE.UU. y algunos países de Europa y de América Latina. También allí ella estableció records: en 1946 era la entertainer más bien pagada del país. Pero el éxito profesional no fue suficiente para compensar la infelicidad a nivel personal y Carmen Miranda terminó muriendo a los 46 años víctima de un ataque de corazón.

Su estilo, sin embargo, perduró y el tropicalismo que ella dio a conocer al mundo persiste, regresando cada dos por tres para marcar las pautas de estilo. Este Verano, por ejemplo, las ropas y joyas inspiradas en ella están por todas partes.

sitting, waiting, wishing (♪♫♪)

Todavía me acuerdo de la última vez que puse un carrete de fotos a revelar... Estábamos en el año de 2004, yo hacia mi Erasmus en Madrid y cualquier excusa era buena para sacar fotos.

Aunque empezaban ya a verse las cámaras digitales a mí me encantaba prolongar aquella incertidumbre, aquel espacio de tiempo que iba desde el segundo en que hacía una foto (que no podía comprobar como saldría) y el momento en que, finalmente, tenía el sobre con las imágenes impresas en la hoja fotográfica en mi mano.

Para alguien que no aguanta esperar, esta era para mí la más dulce y (la única) soportable espera. Un sentimiento que desde entonces no logré reemplazar por ningún otro… Hasta ahora.

Hace unas semanas compré un body en ASOS y todavía no lo vi. ¡No os asustéis! Hoy en día todas las tiendas de comercio electrónico funcionan muy bien. No es que algo haya salido mal y yo no haya podido recibir mi body, sino que como me fui de viaje a Cracovia, de allí a Lisboa, de aquí me iré a Varsovia y sólo finalmente volveré a Barcelona, donde mi compra me espera ya (desde la semana pasada) tranquilamente dentro de un cajón de mi escritorio en la oficina, no he podido ver (y mucho menos probar) el tan deseado body.

Sin embargo, y porque ahora encontré un ritual que sustituya mi antiguo ritual del revelado de las fotos, incluso antes de tener en mis manos mi primera compra ASOS, ayer hice otra.

Tengo por delante una nueva dulce espera, hasta el día 16 de agosto. ¡Ya queda menos!

Comprar online es muy fácil. ¡Y no sólo en ASOS! En Zara, por ejemplo, te dejan incluso devolver los productos en las tiendas. Y, en todas las demás marcas puedes devolver los productos durante más o menos un mes por correo si al final no te queda bien. En ASOS, por ejemplo, te lo ponen muy muy fácil porque te entregan el pedido gratis. ¡Atrévete!

azulejos

En cinco años y medio de España muchas han sido las ocasiones en las que tuve que escuchar la pregunta: ¿A que Portugal es igual a España?

No, no lo es y a cada regreso a Lisboa lo siento en la piel. Las comidas típicas, el olor y el color del cielo de mi ciudad, el murmurio del Fado que nos llega sabe Dios de donde cuando paseamos por las calles de la capital portuguesa, la ropa tendida a la vista de todos, los tranvías amarillos que desafían la inclinación de la ciudad… nada de esto tiene equivalentes en España.

Lo que quizás nos asemeja un poco, aunque con los años se haya consolidado como una marca de Portugal, son los azulejos. El azulejo portugués (el nombre deriva de la palabra azul) es una derivación del azulejo hispano-morisco. Ha sido importado en 1498, cuando el rey D. Manuel I, viajó a Zaragoza, Toledo y Sevilla y se dejó sorprender por la exuberancia de los interiores de los edificios árabes de estas ciudades y por la proliferación cromática de la cerámica en España.

Con los años el azulejo ha sufrido muchos cambios, ha perdido color y los motivos que recrea se han “aportuguesado”… Lo hemos hecho nuestro. Tan nuestro que es de las “marcas Portugal” que más a menudo evoco durante mis viajes por el extranjero.

Hoy he querido rendirles un homenaje con sabor a verano.

La marca sueca Hennes & Mauritz, consciente o inconscientemente, creó para la estación más caliente de este año una edición especial que parece ir a beber inspiración a los azulejos portugueses. Se trata de un conjunto de 30 piezas, para toda la familia, que fue puesto a la venta en 150 tiendas en todo el mundo el pasado 26 de mayo. Y, aunque para la mayoría esta colección puede haber pasado inadvertida (porque eran pocas unidades y no se vendía en todas las flagstores), para mí no pasó seguramente.

Por dos razones: Primero porque esta colección, cuyas prendas reproducen diferentes tipos de azul (el color del agua), tiene como objetivo apoyar el proyecto WaterAid que se encarga de llevar agua potable a las poblaciones cuyo acceso al “oro líquido” está limitado (según Caroline Whatley, de WaterAid, desde 2002 las colaboraciones con H&M han ayudado ya a juntar 1,7 millones de euros). Y segundo porque de cada vez que la veo, me acuerdo de “casa”.

Ahora que estoy en Portugal, y que a todo momento veo diferentes y nuevos azulejos, no puedo parar de acordarme de la colección de H&M.

90 minutos de 080

Estructura y movimiento no son necesariamente antónimos… Y hoy, en sólo 90 minutos de 080, he tenido la prueba de ello.

Dentro del histórico edificio de piedra de la universidad de Barcelona, anclado hace centenas de años en el corazón de la ciudad condal, en Plaza Universidad, hay vida. La estructura acoge por el tercer día consecutivo la 080 Barcelona Fashion Week y dentro el ambiente hierve. Jóvenes modelos, jóvenes bloggers, no tan jóvenes familiares y/o fans del trabajo de los creadores, seguidores de las novedades del mundo de la moda y diseñadores consolidados o en ascensión circulan de un lado a otro sin parar… Aquí se comparten historias y gustos y se hace moda a un año vista.

Pero no sólo la gente se mueve dentro de la estructura de la Universidad. En el desfile de la diseñadora catalana Montse Liarte también se mezclaban los dos conceptos. Prendas altamente estructuradas resultaban fluidas por la ilusión de movimiento que creaban, con  las puntas giradas hacia fuera, como una rampa de lanzamiento hacia el vacío, hacia el mundo exterior. Prendas arrapadas y pegadas al cuerpo resultaban ligeras por las telas veraniegas con que estaban hechas.

Y, aunque los colores presentados sean muy de este año (no creo que en la primavera/verano del 2012 sigamos con la misma profusión de corales y azules como la que estamos viendo este año y como la que presentó Montse en “Fricción”), la diseñadoras marcó puntos con las traseras de los looks. En casi todos había una pequeña sorpresa, un agujero que descubría la espalda de la modelo, una cremallera que se abría hasta bajo, un escote en V… 

Como en las fotos no se puede apreciar esto que para mí ha sido, justamente, lo mejor de la colección, os dejo también con el vídeo que está colgado en la página web oficial de este evento organizado por la Generalitat.

Mañana intentaré conseguir un poco más de 90 minutos y poder ir a mirar lo que se "cuece" en The Brandery para luego contaros todo. ¡Hasta mañana!

Los zapatos de las mujeres de Auschwitz

Dicen que con sólo mirar lo que la persona X lleva vestido o calzado podemos decir mucho de ella. Y eso fue justamente lo que sentí cuando, hace dos días, aprovechando mi viaje de trabajo a Cracóvia, visité los campos de concentración de Auschwitz y Birkenau y, en el primer complejo (o Konzentrationslager, que en alemán significa campo de concentración), pude ver miles de objetos que pertenecieron a las víctimas.

Sus maletas, sus gafas de ver, sus ropas, sus tallit judíos y muchos otros objetos personales, pero principalmente los zapatos femeninos que se han preservado cuentan parte de los secretos de lo que pasó allí. ¡Digo parte porque después de mi visita creo que nunca jamás nadie podrá entender la real dimensión de lo ocurrido!

Detrás de un cristal en una de las salas del museo, los zapatos de las mujeres que llegaron a Auschwitz entre 1942 y 1944 se pierden en medio de una pila de zapatos de hombres y niños (los prisioneros no solo eran judíos sino también presos políticos, familias enteras de polacos que de una manera u otra han ayudado a los judíos, gitanos y/o homosexuales). Sin embargo hubo algunos que me llamaron la atención porque, y cualquiera que entienda de moda pensaría igual, eran modelos extremadamente avanzados para la época. Ricos en colores, en detalles, con elementos del folclore de sus países o bordados a mano... Y aunque los veamos allí parados, degradados por el paso del tiempo, todavía tienen la capacidad de  comunicarnos un poco sobre el poder adquisitivo de muchas de las mujeres que fueron llevadas hasta allí, para morir o desnudas y con la cabeza rapada en una cámara de gas nada más llegaron o desnutridas, enfermas y cansadas por continuados trabajos forzados y torturas.

Más allá, estos zapatos nos dejan entrever que al llegar allí todos esperaban algo muy diferente a la muerte que acabó por llegar tarde o temprano. Sino no hubieron llevado su mejor calzado y las maletas cargadas con sus ricas pertenencias y muchas ilusiones…

compras con intropia ( = interior + utopía)

En Portugal solemos decir que las “charlas son como las cerezas”. En este contexto sería igualmente cierto decir que las ideas son como las cerezas… cuando coges una vienen luego otras detrás.

Hace dos semanas nuestra profesora de Brand Meaning nos dijo que para día 5 de mayo (¡nunca más me puedo poner con el proyecto final!) teníamos que hacer nuevo trabajo de grupo, esta vez un prisma de identidad de marca. Había que elegir una firma nacional, con punto de venta en Barcelona y en la cual nosotras, humildemente, detectáramos algún problema. Hemos elegido Hoss Intropia, cuyo problema que le vemos no es tanto un problema sino algo que la marca podía hacer mejor. Porque, la verdad, es que casi todo lo hacen perfecto. Tienen tiendas monísimas e impecables. Además de campañas que están protagonizadas por mujeres completas, que son madres, trabajadoras, artistas y embajadoras de causas sociales (vamos, la girl next door en versión adulta), como Helena Christensen, Tamara Rojo o Sophie Auster (¡que me encanta!). Bien como prendas que son un encanto, principalmente para alguien como yo que es una fan confiesa de los estampados y colores… ¿Entonces, qué pegas les podíamos poner a Hoss Intropia?

¡Pocas ya os digo! Y menos ahora. Porque, como las cerezas, la secuencia de contactos que hemos iniciado con la marca para este trabajo nos llevó a ser invitadas para su mercadillo solidario, donde hemos podido comprobar que, para colmo, la marca es súper solidaria. Lo han sido desde el inicio y siguen queriendo apostar fuerte en la responsabilidad corporativa como una marca de su carácter. Por eso cada seis meses, para liquidar existencias, Hoss hace una venta de tres días con prendas tiradas de precio.

Ahora preguntáis: ¿y eso qué tiene de solidario? Solidaría quizás con los bolsillos de sus clientes. Pues no sólo. Una parte de la recaudación de este Mercat Solidari será destinada a la reconstrucción del taller ocupacional de la fundación Boscana, una entidad catalana sin ánimo de lucro que trabaja para mejorar la calidad de vida de mujeres con discapacidad psíquica.

La calidad y diversidad de las prendas expuestas es sólo una de las razones para (hasta las 20h30 de mañana) pasar por el stand de la marca Lexus que está en el número 82 de la Calle París. La otra, porque aquí al comprar estamos ayudando.

Yo he contribuido comprando unas modernas y originales sandalias doradas que son, ni más ni menos, el detalle que faltaba a mi look para la boda número 1 (ahhh, si, quizás todavía no os lo dije pero este año vuelven las boda… ¡tengo dos!). De Barcelona esta iniciativa sigue para Madrid y Sevilla. ¡Estad atentas a lo que se “cuece” en vuestras ciudades o a la página web y Facebook de la marca. Os dejo con algunas imágenes de la nueva colección Hoss para animaros.