Balenciaga Museoa

O en castellano, Museo Balenciaga, un espacio privilegiado donde conocer un poco más sobre la vida y obra de uno de los hombres más significativos en la historia de la moda. 

Después de esperar muchos años que las obras del Museo concluyeran (todo el proceso estuvo envuelto en mucha polémica, lo que retrasó su construcción) y al cabo de dos horas de camino (1h10 de Bilbao a San Sebastián y 0h50 de ahí hasta Getaría) hace un par de findes llegó finalmente el momento de que yo descubriera este Museo. 

Los que me conocéis personalmente sabéis que Balenciaga es, todavía hoy, una de mis marcas favoritas y que Cristóbal me parece el más grande genio de la moda por la “revolución tranquila” que logró forjar. No os parecerá raro pues que para dos días que tenía en Bilbao haya ido corriendo a Getaría a conocer el pueblo y la Casa Museo y, además, seguro que me disculparéis la total subjetividad del post de hoy… 

Y eso que pasó un par de semanas ya desde mi visita al país vasco, porque mientras estaba allí no podía contener los suspiros de maravilla que constantemente salían de mi boca. Es que a lo largo de las dos plantas que componen el Museo, 6 salas para ser más precisa y un espacio audiovisual, Balenciaga ha cobrado vida. A pesar de que durante el postgrado en Periodismo de Moda hay visto y revisto la vida y obra del costurero de Getaría, aquí nos lo presentan de una forma mucho más íntima. Y la prueba es que fui con un amigo que no entiende nada de moda y la visita le ha fascinado tanto como a mí. La utilización de los recursos, como el video, el texto, la luz, los modelos, hace que la exposición sea más fácil de entender por todos y que no le pase desapercibida a nadie. Por ejemplo, a acompañar cada una de las prendas hay un video que enseña como los patrones se juntan para formar lo que estamos viendo en la vitrina delante de nosotros… y eso es algo que hace que la obra de este genio de la pureza formal sea muy fácil de entender por todos. ¡Incluso por los hombres! 

Además de la “precisión” que empleaba Balenciaga en todo lo que hacía (y la cual Ungaro tan bien menciona en el video introductorio de la planta baja del Museo) y de su técnica de corte (que no fuerza el cuerpo), también la manera como enlazaba sus diferentes colecciones con modelos histórico-culturas resulta altamente interesante para un público muy amplio. Por ejemplo, ¿cómo resistirse a la explicación de como sus trajes de novia, esas esculturas de satén blanco, de una belleza prácticamente monacal que realzaba la belleza de la propia novia, estaban inspirados en los pescadores vascos y en sus sobreros? Esta pasión por la moda histórica y tradicional la compartimos todos y nos acerca mucho más al creador. 

Pero, claro está, en este Museo también existen salas típicamente para mujeres, donde a cada paso soltamos un “¡Ohhhh!” de fascinación por la belleza de la ornamentación de los trajes. Balenciaga, como ya he dicho, era muy austero y moderno (ha llegado a mandar que se fabricarán telas nuevas, mezclas de otras telas, porque él necesitaba que estas se comportaran de determinada manera y no lo lograba con nada de lo que existía hasta entonces), pero en lo que toca a vestidos de noche el modisto también diseñaba para mujeres-princesas. ¡Es, de hecho, en estas prendas que él empleaba toda su creatividad! No sólo el corte y el trabajo de la tela eran únicos, como también la ornamentación sorprendía por su exquisitez… Porque él entendía que los vestidos destinados a grandes fiestas y bailes proporcionaban a sus clientes la oportunidad de libertarse de la sobriedad que caracterizaba los trajes de día. En la sala dedicada a los trajes de noche, más que en todo el demás Museo, queda claro las variadas preferencias estéticas del modisto, bien como las “dos caras” de la mujer moderna que él inventó. 

Coco Chanel dijo de él que era el único auténtico couturier ya que, a diferencia de todos sus contemporáneos, era capaz de diseñar, cortar, montar y coser un vestido de principio a fin. Y, añado yo, no raras veces podemos ver imágenes suyas arrodillado junto a una modelo o clienta componiendo los bajos de un vestido. Christian Dior le llamaba “el maestro de todos”. Y Humbert de Givenchy sigue refiriéndose a él como “el arquitecto de la alta costura”. Para todos los que desconocéis el genio por detrás de la marca Balenciaga esta es una visita obligatoria que os permitirá entender mucho mejor no sólo quien fue Cristóbal sino también como eran esos tiempos… y es que el Museo es tan completo que incluso en su exterior ya podéis empezar a “leer en las entrelíneas” la historia de la moda en el mundo y en España (bien como parte de la historia de España).

Y, si queréis ver la “otra cara” de este Museo, tenéis más información aquí. 

el fenómeno blogger

Al final del mes pasado se dio una situación en la blogesfera portuguesa que creo que es muy significativa de lo grande que se ha vuelto este fenómeno y que yo no quisiera dejar pasar sin un comentario. Situaciones como esta son causa y consecuencia del hecho de que yo no escriba en The Closet tan a menudo como me gustaría. Sino veamos…

“A Pipoca mais doce” (que traducido literalmente significa algo como “La Palomita más dulce”) es el nombre de uno de los blogs más leídos en Portugal. Su autora, Ana Garcia Martins, tiene libros publicados incluso y su blog tiene el respaldo de uno de los motores de búsqueda más famosos de Portugal, sin embargo, Ana Garcia parece no darse cuenta del poder de sus palabras, del alcance que los bloggers podemos tener y, por eso, de lo consecuentes y profesionales que debemos ser.

El pasado día 24 de Febrero, tras la ceremonia de los Oscars, Ana Garcia no quiso dejar de dar su opinión sobre los trajes de las invitadas y a medida que estas iban pisando la alfombra roja en su blog, “A Pipoca mais doce”, la autora iba emitiendo sus opiniones. Si yo no supiera que está embarazada pensaría que estaba borracha porque el tono de sus comentarios es eso lo que daba a entender. La poca profundidad de sus opiniones y la falta de contraste de la información han hecho con que por el camino Ana Garcia haya ofendido una joven (que además es portuguesa) que sufre de un cáncer en la clavícula y que fue llevada a la alfombra roja de los Oscars por la fundación Make-a-Wish, que le quiso dar la oportunidad de realizar uno de sus sueños.

Dicha falta de profundidad es evidente en otras entradas que la autora ha ido subiendo esa misma noche y todo lleva los lectores a concluir que en ningún momento se ha dado siquiera a la molestia de parar 5 segundos para contrastar la información en IMDB o siquiera ha mirado la ceremonia de recepción de los invitados en la alfombra roja. Y con esta “metedura de pata” de Ana Garcia (que la chica intentó ocultar, borrando la entrada de su blog y publicando un pedido de disculpas en su lugar) vuelve a la orden del día el tema de los bloggers y de su importancia. Lo que se transformó en fenómeno por valores como la independencia, libertad, pureza de comentarios está hoy totalmente contaminado con la mayoría de los bloggers aceptando ser “comprados” por las marcas para emitir sus juicios en sus espacios. Y más allá… por la falta de profesionalidad.

Yo por mi parte, porque soy blogger sólo en mis ratos libres y periodista de corazón y profesión, prefiero publicar textos menos a menudo pero con más calidad. ¡Y es justamente por eso que hace mucho que no escribía aquí! Porque cada texto que veis requiere, entre búsqueda, contraste y corrección, más o menos unas 5 horas de trabajo. Tiempo de que yo últimamente no dispongo. Por eso prefiero callarme a decir tonterías, como las que dijo Ana Garcia que, además, puedan hacer daño a terceras personas.

Sin embargo, prometo que intentaré venir aquí más a menudo y contaros un poco sobre todas las cosas interesantes que he visto, hecho y aprendido últimamente. Eso sí, sin nunca perder la profundidad de lo que digo y la calidad de la información de vista. 

cucharada

Hoy quiero daros a conocer el trabajo de Mario López. Este artesano argentino que hace 10 años se instaló en Granada, la ciudad donde he ido a pasar unos días por semana santa, hace complementos y, porqué no decirlo, “joyas” a partir de cubiertos.

Lo descubrí porque uno de los viajantes intrépidos que conocí en mi visita a la Alhambra llevaba colgado del cuello un mecanismo de reloj de su marca, UNK. Era una pieza muy interesante y rica, a pesar de su sencillez, que me intrigó al punto de llevarme a buscar al artesano. En la Cuesta del Chapiz número 39 encontré su taller y espacio de exposición recién reformados y llenos de encanto. De hecho, todavía estaba a mitad de la cuesta y ya estaba cautivada por la imagen de la casa de dos plantas, con una bici aparcada en la puerta, donde la fuerza del trabajo de modelaje de los materiales que tiene lugar en la planta baja contrasta con la calma de la vida en una ciudad como Granada que se desarolla en la planta superior, dedicada a la habitación. Me recordaba los talleres de diseñadores de moda de mi antiguo barrio en Barcelona, Gracia, o de Anveres. Pero, cuando entré, ¡me rendí por completo! La originalidad de las piezas y la simpatía del artista fueron los grandes responsables.

Terminé comprando un anillo, hecho a partir del mango de una cuchara antigua, de alpaca. Es genial (además de multifunciones, una vez que algunos días lo llevo al cuello, colgado de un cordón) y por eso no se me hace raro que cada vez que lo uso acapare varios “ohhhhhs” de sorpresa y elogios múltiples. Para los que estáis o estaréis por Granada os dejo la web del artista para que comprobéis si tengo o no tengo razón… 

Además me fui de la ciudad con otro “bono” porque del taller de Mario me enviaron al taller de vidrio de Juan López, el hermano, y por segunda vez ese día mis ojos se llenaron con la originalidad y talento de las obras de un artista argentino. Aquí os dejo también su web y, para mis amigas parisinas, la indicación de que una de sus obras (un globo terrestre donde los países y continentes están hechos de fondos de botellas de colores) estará expuesta para la apreciación de todos, locales y turistas, en el Parque de Les Halles en París. 

escudos contra el frío

Antes de partir para Brasil, e inspirada por un artículo que salió publicado en la página web del diario Público portugués bajo el mismo titular que encabeza este post, pensaba escribir un texto sobre precauciones a tener con la piel y pelo en Invierno. Cuando me fui una ola de frío pasaba por Europa y un artículo así hubiera hecho todo el sentido, pero cuando volví fui recibida con temperaturas primaverales que, a pesar de muy bienvenidas, quitan cualesquier ganas de escribir sobre frío. Así que ahora, y porque el tiempo parece no aclararse, he decidido adaptarme y escribir algo sobre el efecto de los cambios de temperatura en nuestra piel y pelo y los productos que nos ayudarán a dejar el Invierno atrás y a prepararnos para recibir los meses más calientes. 

Lo más importante, con tantos cambios de temperatura, y para que nuestra piel y pelo no se vuelvan locos, es darles mucha agua. Frente al frío y frente al calor, ella es quien mejor nos protege. O, para todos aquellos a quienes nos les va el agua, té (caliente o frío), frutas y/o ensaladitas. El agua es esencial para reponer los niveles de hidratación que las células van perdiendo en el recurrido que hacen desde la capa basal hasta la capa cornea (la más superficial). ¡Y me refiero a todas las células! El agua no solo es esencial para las pieles secas, sino también para las pieles grasas… porque una cosa son lípidos, otra cosa es agua. Las pieles secas tienen pocos lípidos y agua, las pieles grasas tienen más lípidos pero, igualmente, pueden tener poco agua. Además beber agua (o ingerirla) es benéfico para todo el cuerpo, no solo para la piel del rostro. Pero si incluso con litros de agua tu piel se vuelve loca, puedes aplicar unas gotas de un producto semejante al Hidratante Plus de ARTISTRY Essentials en las zonas que sientas más tirantes. También en los labios, ¡si te hace falta!

Para ayudar la piel a acomodarse completamente a los cambios de estación, os recomiendo un tratamiento como el Suero Reparador Intensivo TIME DEFIANCE de ARTISTRY. Es un programa trimestral, de acción nocturna, que estimula la capacidad natural de la piel para reparar los daños producidos por las agresiones ambientales del Invierno y que la prepara para recibir el Verano. Pero es esencial acordarnos de que cualquier suero, mascarilla o crema de tratamiento deben ser aplicados sobre una piel limpia y tonificada, para que logremos su efecto total. La piel por limpiar suele tener en la superficie un acumulo de células muertas, restos de maquillaje y polución que no la deja respirar, ni tampoco permite que las cremas que aplicamos penetren… luego, que hagan efecto. Así que antes de todo es imprescindible aplicar una Leche o Gel Limpiadora y un Tónico por la mañana y por la noche. Después del Suero y para acondicionar mejor la piel y, si queremos, prevenir el envejecimiento toca aplicar una Crema o Loción de Día y de Noche.

Con el aumento de las temperaturas, de la cantidad de horas de luz y la intensidad de los rayos solares, además del FPS de nuestra Crema de Día podemos utilizar una protección extra, como la que aporta el Multi-Protector 30 TIME DEFIANCE de ARTISTRY.

Eso sí, cuando empiecen los días realmente buenos y lo que queramos es empezar a ponernos morenas los cuidados serán otros… ¡Pero eso ya es un post diferente! Estaros atentos que más adelante os explico como conseguir el mejor (y más seguro) bronceado. De momento, con estos cuidados podremos ir tirando hasta que llegue realmente el Verano. Pero y con el pelo, ¿qué cuidados haría falta tener? Para que recupere del daño provocado por los gorros de lana y para volver a dar cuerpo al cabello, podemos hacer un tratamiento como el Suero Capilar SATINIQUE: una fuente de hidratación inmediata, que permite un aumento del 83% del nivel de hidratación desde el momento de la primera aplicación. Tiene ácido hialurónico, sodio PCA, vitaminas A, B5, C, E y H, aminoácidos esenciales, trehalosa, ginkgo biloba, extractos de semilla de uva, de té trucha y de hoja de olivo, además de proteínas de trigo, todo esto dividido en 8 botellines cuyo contenido debe ser aplicado cada dos días, sobre el pelo lavado e hidratado. Pero además de este plan de revitalización de 15 días, que podemos hacer dos veces al año en los cambios de estación más acentuados, podemos repetir el tratamiento cuantas veces queramos para mantener el pelo fuerte, suave y saludable. Este plan de mantenimiento consiste en la aplicación de uno o dos botellines a la semana durante todo el año.

También con la piel del cuerpo es importante tener cuidado. En Invierno como no sólo no está expuesta al sol ni al aire libre (que contribuyen para la oxigenación de la piel), sino que además está soterrada bajo capas y capas de ropa, lo más natural es que se reseque e incluso se descame. Para nutrirla es esencial aplicar una crema rica en lípidos y ácidos grasos. No van a penetrar en las cartucheras, ¡no os preocupéis! Sino que son más emolientes y ayudan a mantener los niveles de hidratación. Por razones distintas, a mí me encanta la Loción de Manos y Cuerpo ALLANO BODY SERIES… Como tiene la consistencia de un mouse se absorbe rápidamente y no tengo que esperarme una eternidad para que se seque y para que pueda vestirme las medias y salir de casa. No es tan hidratante como una crema de tarro, que generalmente son más gordas, luego más ricas, pero es la más práctica teniendo en cuenta mi estilo de vida. Eso sí, el Gel Glicerina y Miel BODY SERIES con que me ducho ya aporta hidratación a mi piel. Y a mis manos, que durante el Invierno tanto han sufrido siempre expuestas al frío y al viento en la mota.

Finalmente, como complemento a la dermocosmética y para que logréis tener una piel, pelo y uñas (que en el Invierno también sufren) más bonitas, podéis ingerir Biotina C de NUTRILITE. Sino durante todo el año, al menos durante los cambios de estación más fuertes. ¡Como ahora!

PD - Ya véis que todo el post está basado en mis recien adquiridos recursos propios. Hehehehehe

aves del paraíso

En The Closet no podía encerrar el capítulo Brasil sin antes repasar aquella que ha sido mi grande inspiración durante todo el viaje: la colección Resort de Riccardo Tisci para Givenchy.

Desde hace ya un par de temporadas que la creatividad de este joven diseñador italiano me abruma y me llena los ojos de belleza. ¡Y su pre-colección Primavera/Verano 2012 no ha sido excepción! Inspirada en la flora de las matas amazónicas, aquí cada prenda huele a Brasil. Y, como no, a Aves del Paraíso (mi flor preferida desde mi viaje a Madeira, en 1999, juntamente con las orquídeas, también referenciadas en este trabajo de Tisci).

Os dejo con unas imágenes de su obra maestra para la temporada que (a juzgar por estos días de “verano”) ya estamos viviendo. A ver si también compartís de mi opinión…

Melissa

Esta es otra de mis marcas brasileñas favoritas. Y supongo que ahora lo será también de las neoyorquinas…

Todo porque Melissa elegió el número 102 de Greene St, en el cosmopolita barrio de Soho, en Nueva York, para instalar su primera flagship store fuera de Brasil. El espacio, que abrió sus puertas el pasado día 8 de febrero (hace exactamente un mes), tiene por detrás un concepto que oscila entre el de tienda y galería de arte. De ahí el nombre: Melissa Gallery.

Estas ideas (inspiradas quizás en la tienda neoyorquina de Prada), combinadas con productos que serán creados exclusivamente para ser vendidos en este local, con la cliente norteamericana en mente, son ingredientes más que suficientes para que la nueva tienda sea todo un éxito por tierras del Tío Sam. Y es que en su inauguración ya contó con la presencia de caras tan conocidas como Dita Von Teese o Marc Jacobs que, entre otros, han querido prestigiar la marca.

En una escapada a Nueva York (destino de mi próximo gran viaje) o a Río ¡aprovechad y acercaros a esta o a otra tienda de la marca para descubrir sus nuevos modelos de zapatos de caucho con olor a golosinas!

H2O

Uno de los aspectos más graciosos de la playa en Río son sus comerciantes. Sus pregones y cantilenas hacen parte de la sonoridad de un día de relax bajo el sol del Leblon y se mezclan con el sonido de las olas que en esta parte de la ciudad rompen con fuerza contra la arena. Hay pregones que riman, otros más cantados e incluso los hay que vayan acompañados de algún rudimental instrumento musical. A mí el que me pareció más graciosos fue el sencillo H2O.

En las playas, como en distintas otras partes de Río, diversas han sido las veces en que vimos la palabra agua ser reemplazada por su fórmula química. Así de práctico… O, como decía hace unos años el slogan de una conocida marca de agua lusa, “tan sencillo como nuestra sed”.

Y claro, como en Brasil no se puede beber agua del grifo, y en Febrero hace alrededor de 35º desde la primera hora de la mañana hasta la noche, ya podéis imaginar que este ha sido realmente el pregón en el que más nos hemos fijado. Porque (y ahora me sale la vena consultora de belleza) siempre que viajamos para países tropicales, es importante no olvidarnos de que los beneficios del agua para el organismo, piel, pelo y/u ojos no son sustituibles por los de ningún otro líquido. 

Lo que termino de decir puede parecer de cajón, ahora que estamos aquí, pero una vez allí pocos nos acordamos de que ningún zumo, refresco o “cerveza, beer” pueden hacer por nosotras lo que hace el agua. De hecho, pueden contribuir para que nos deshidratemos más rápidamente. Así que si viajéis a Brasil tened este consejo en mente y llevad siempre en cima una pequeña botella de agua o… dejados conquistar por el maravillosamente sencillo “H2O” de los vendedores de calle.

O por el “¡Água de Coco, Coco fresquinho!”, que también vale... Y con lo buenos que están.

Havaianas

Esta es otra firma brasileña que da de que hablar un poco por todo el mundo y, esta sí, que apuesta por la marca país (al contrario de H. Stern, que no hace apología de su nacionalidad, una vez que, según las palabras de su actual presidente e hijo del creador, Roberto Stern: “Pensamos en nosotros como una marca brasileña pero no vemos que sea útil de ninguna manera gritarlo. En el mercado del lujo serse francés o italiano, ¡eso sí es útil!”).

Havaianas, creada en 1962, siempre ha sido tan fundamental para la vida de los brasileños que en la década de 80 fue considerada parte de la “cesta básica”, tal como los frijoles o el arroz. ¡Pero no ha sido hasta años más recientes que la marca empezó a innovar! Desde 1997 se han girado para el sector moda y creado chanclas inspiradas en las selecciones de fútbol, piercings para las chanclas, chanclas slim, chanclas con cuña, chanclas con diferentes reinvenciones de la bandera de Brasil, etc. Ya para no hablar de las distintas colaboraciones en las cuales se han involucrado… En 2012 es la vez de se unieren a una de las más recientes marcas fetiche de los fashionistas: la norteamericana Pantone.

Aún durante el primer semestre llegará a las tiendas brasileñas el primer modelo producido en conjunto, el Tangerine Tango (Pantone 17-1463), el tono del año según el gigante de los colores. Además, los propios consumidores podrán elegir, de entre una amplia lista de Pantones disponibles en la página de la marca en Facebook, tres colores más para este nuevo modelo de Havaianas que en el talón tendrá también el logo de Pantone Universe y el código del tono elegido. ¿A que mola? Si es que lo mejor de viajar para países donde es Verano, cuando en Europa estamos en pleno Invierno (además de poder huir del frío), es que podemos inspirarnos para nuestra propia temporada caliente que empezará en unos meses…

H. Stern

Podía decir que la puesta del sol vista desde la terraza del Marina Palace el día anterior ha sido la llave de oro que cerró nuestro viaje de 5 días a Río de Janeiro, pero la experiencia que dio realmente por terminada nuestra estada en la ciudad maravillosa fue la visita a los talleres de la marca de joyas brasileña H. Stern.

Hans Stern, un inmigrante alemán que había llegado al Río con sus padres tan sólo 6 años antes, fundó en 1945 con el dinero conseguido con la venta de su acordeón aquella que es hoy una de las 10 joyerías más importantes del mundo y la número uno de Brasil. Es más, fue él quien contribuyó para que piedras como las aguamarinas, amatistas, citrinas o turmalinas ganaran el estatuto (bien como la denominación) de piedras preciosas, y el aprecio de los compradores, en una época en que lo que estaba de moda eran los diamantes, esmeraldas y rubís. Y es que, hasta la década de 50, no sólo el mundo de la moda y del lujo no consideraba estas piedras, como en Brasil ni siquiera se les daban importancia… En el país la mayoría de las piedras no se encuentran en minas, sino en los ríos, y como hasta los años 50 los mineros estaban más concentrados en explotar hierro, mena y mica ignoraban las piedras incluso cuando se las cruzaban. Fue H. Stern quien cambió esta manera de ver y hacer las cosas, transformando el negocio de las piedras en una “mina de oro”.

Fue también gracias a él que su país de acogida se dio a conocer al mundo como uno de los principales explotadores de gemas de colores. Hoy, por ejemplo, el Brasil es uno de los primeros exportadores de esmeraldas. Por eso es tan interesante, una vez en Río, tener la oportunidad de conocer los bastidores de H. Stern. La sed mundial está en el número 133 la calle Gracia D’Ávila, en Ipanema, y la visita es gratis y abierta a todos. Durante el recogido, que tarda más o menos 20 minutos, podéis ver como trabajan algunos de los 600 artesanos de la marca. En 2005, cuando la marca inició su colaboración con Diane von Furstenberg, también la diseñadora hizo este tour sobre el cual comentaría después: “Ninguna marca en el mundo tiene unos talleres así, al menos no con semejantes niveles de artesanía”. Y es que aquí todo depende de la habilidad manual y del control visual del artesano. Por ejemplo, los engastadores que trabajaban justo delante de nuestros ojos tienen que tener una precisión extrema para no dañar ni rayar el oro siempre que le clavan una piedra. Pero es ahí donde está la magia de la orfebrería y, más precisamente, de H. Stern: no hay máquinas en el mundo que puedan sustituir las manos de sus artesanos.

Además la marca también tiene, en el mismo edificio que estuvimos visitando, laboratorios propios, porque la claridad y/o pureza de color de las gemas son detalles que ni el ojo mejor entrenado logra percibir pero que pueden influenciar enormemente el precio de un par de pendientes y que, además, son condición si ne qua non para logar un par perfecto. ¿O es que os podéis imaginar un par de pendientes de topacios imperiales donde las piedras no sean idénticas? ¡No! Pues, para encontrar el par perfecto, toda examinar muchas piedras. 

contraluz

Mi padre es fotógrafo y ya sabéis qué dice la gente… “En casa de herrero cuchara de palo”. Claro que mi talento para fotografiar sólo podía ser poco o nulo. No sé nada de fotografía. Pero creo poder decir que sé apreciar una bonita foto. Quizás, justamente, porque la miro con los ojos de la intuición y no con los de un experto que intenta ir más allá de la superficie de lo que ve. Mis fotografías favoritas, hayan sido sacadas por mi padre o por cualquier otra persona, siempre son las que están a contraluz. Claro que podía contaros unas cuantas trolas y haceros creer que siempre me gustaron las fotos a contraluz porque entiendo un montón de fotografía, pero ¡no es así!

Las fotos que enfrentan la luz me fascinan (siempre imagino la mirada del artista dirigiéndose hacia el sol como un girasol que busca el calor de los rayos del astro rey). Y a Juan Gatti, aparentemente, también. Tanto que este argentino, más conocido por ser el creador de la mayoría de los carteles de las películas de Almodóvar, decidió nombrar su exposición que puede ser vista hasta el 1 de Abril, en Madrid, “Contraluz”.

La muestra está patente desde el 24 de Noviembre en el depósito de agua de la Sala Canal de Isabel II y divídese en dos partes. En la planta baja se hace un repaso del trayecto profesional de Gatti en lo que concierne la fotografía de moda y editoriales, el diseño de objetos y gráfico, los carteles de cine y las fundas de discos, etc. Y en las restantes tres plantas se expone su trabajo más personal. Es a medida que vamos subiendo los escalones del depósito que vamos descubriendo sus enormes paneles de fotos a contraluz, donde es el objeto lo que está iluminado y lo que le rodea en la penumbra. El efecto es interesantísimo y va de la mano con el efecto que suscita esta subida gradual a la cumbre de este depósito de cuatro plantas. En el último espacio (la parte redonda donde antes se almacenaba el agua) encontramos unos pufs donde nos podemos sentar y apreciar un video, proyectado en los 360º de la sala, donde se descubren los más ínfimos detalles de las obras que terminámos de ver colgadas.

La muestra y el espacio son muy interesantes. A los que vivís en Madrid os aconsejo fuertemente una visita, principalmente los sábados de 12 a 13 o de 18 a 19 horas o los domingos de 12 a 13 horas, porque es cuando se realizan las visitas guiadas y como las obras de la muestra no tienen cualquier legenda así no quedará nada por explicar.