think pink

Ayer Barcelona se tiñó de rosa para “celebrar” el Día Internacional contra el Cáncer de Mama. En los árboles, en los balcones, en las farolas, en los portales, en todas partes que fueron susceptibles de tener un lazo rosa enrollado allí estaba él, el símbolo de la lucha contra la enfermedad.

Aunque normalmente se asocia al sexo femenino, el Cáncer de Mama también afecta a los hombres. Sin embargo, en un porcentaje mucho menor (apenas un 1% comparado con la población femenina). En el caso de las mujeres, se estima que una de cada 16 -18 españolas padece la enfermedad.

En la franja de edad comprendida entre los 45 y 55 años, el Cáncer de Mama es actualmente la primera causa de muerte por cáncer en las mujeres del país, por delante del cáncer de pulmón. Por eso es importante hacerse chequeos regulares. El diagnóstico precoz puede marcar la diferencia entre perder uno, dos pechos o la vida.

Como yo conozco muchas mujeres que no lo tienen en cuenta, he buscado las fotos de los escotes más bonitos de la temporada. Para que se acuerden siempre de que ¡más importante que verse guapa es encontrarse bien!

Creación de Givenchy

Creación de Dsquared²

Creación de D&G

Creación de Chloé

Creación de Louis Vuitton

Creación de Hervé Léger

Creación de Altuzarra

Creación de Balmain

Creación de Matthew Williamson

Creación de Moschino

la modelo seria

Aunque haya sido descubierta en 2005, por un caza talentos que pasaba en taxi, y haya debutado ese mismo año en Pasarelas tan importantes como París, Nueva York, Milán o Londres, Freja Beha jamás llamó mi atención hasta ahora.

Lo que pasa es que, como dice la sabiduría popular, conmigo es ocho u ochenta y ahora no puedo dejar de mirarla. Es mi modelo preferida. Y supongo que no sólo mía, porque últimamente Freja está por todas partes. En publicidad de Calvin Klein, Roberto Cavalli, Karl Lagerfeld, Tom Ford o Gucci. En los desfiles de Dsquared², Chanel, Burberry, Balmain, YSL…

¿Qué ha pasado que, de un momento al otro, Freja se hizo visible para la mayoría de nosotros, ofuscando a las demás brillantes modelos? Mi teoría reside en su pelo. Cuando apareció por primera vez en 2005, Freja era sólo una chica de 18 años, pálida, escuálida y con una melena poco interesante que le llegaba a mitad de la espalda. En fin, otra modelo típica. Lo único que la diferenciaba de las demás eran sus 16 tatuajes. 

A pesar de lo que supone para una modelo tener el cuerpo tan tatuado, esto no era un problema para su agente. Siempre y cuando Freja no se cortara el pelo. Y ella no lo hizo. Hasta ahora. Y fue entonces que todo cambió. Su media melena, oscurecida y escalada tiene mucho más que ver con ella, con su personalidad, con sus pómulos angulosos, con sus tattoos y con su estatuto de mujer fetiche. ¡En la próxima vida quiero venir al mundo igualita a Freja! Me encanta y por eso le dedico el post de hoy, porque serse bello y carismático a la vez es un gran hecho.

peso sobre los hombros

Habitualmente sinónimo de carga o de responsabilidad difícil de soportar, esta expresión adquiere un nuevo significado este año. Esta Primavera/Verano un peso sobre los hombros es algo que todas queremos llevar. 

Las hombreras han suscitado diferentes reacciones durante las últimas décadas. Al inicio de la década de 80, cuando un grupo de diseñadores americanos intentó introducir este accesorio de moda que hacía que los hombros de las mujeres se parecieran a los de los jugadores de rugby, la reacción general fue reírse de ellos. Lo que proponían era engrandecer los hombros femeninos a un nivel nunca antes visto, sin embargo han visto que con las hombreras también se conseguía ocultar determinadas imperfecciones de postura y suavizar la estructura ósea de la línea del cuello y el efecto gustó.

Mientras la mayoría de las mujeres seguía creyendo que ponerse hombreras era como firmar una carta de suicidio de estilo, las fashionistas de la época decidieron arriesgar y empezaron a pegar con velcro a sus camisas, americanas y jerseys estos pequeños cojines en forma de media luna.

Este tipo de soportes para hombros han podido verse claramente durante toda la década.  Pero, aunque entre 1991 y 1993 todavía se encontraban algunos ejemplares de hombreras grandes, en los años siguientes han prácticamente desaparecido de los armarios de las mujeres. Sin embargo, no creo que estas las hayan tirado. Las habrán guardado en alguna caja en el fondo de sus armarios para ahora sacarlas a lucir.

En 2009 las hombreras han vuelto. ¡Y cómo han vuelto! Enormes y en todo tipo de prendas. No apenas en las americanas de las ejecutivas o demás mujeres de poder, donde nunca han dejado de estar presentes al cien por cien. Pero en 2010 las hombreras salen de su escondite por debajo de la ropa y brillan desde afuera, literalmente.

En las colecciones Primavera/Verano 2010 de Givency, Elie Saab, Balmain (en la foto), Dsquared² o de la española Alma Aguilar las hombreras aparecen más pesadas que nunca, decoradas con todo tipo de cristales, piedras, pieles y tules. Propuestas exquisitas, que denotan un grande y complejo trabajo manual y que dan a las prendas un aire de traje guerrero moderno.

Esta fue quizás la manera encontrada por los diseñadores de coger una referencia del pasado y de adaptarla al presente, a las actuales exigencias y gustos.  Las hombreras de los 80, tal cual eran utilizadas, no harían cualquier sentido en el siglo XXI. Como explicó en 1937 James Laver, un respectado historiador de moda, todo en este mundo es cíclico. Sin embargo, cada ciclo tiene una duración que debe ser respectada. 

Laver estableció limites para cada periodo y creó una tabla que nos ayuda a saber cuando determinada prenda puede ser revivida y volver con clase. Según él, si utilizamos la prenda X diez años antes de que vuelva a estar de moda conseguimos un estilo que podrá ser definido como indecente. Cinco años antes, vergonzoso. Un año antes, osado. En el momento ideal, inteligente. Un año después, sin gracia. Diez años después, horroroso. 20 años después, ridículo. 30 años después, divertido. 50 años después, pintoresco. 70 años después, encantador. 100 años después, romántico y 150 años después, bello. 

En lo que respecta a las hombreras de los 80, al revivirlas ahora estaríamos incurriendo en el pecado mortal de la moda correspondiente al período de los 30 años después. O sea, lograríamos como mínimo divertir a las generaciones futuras cuando estas miren hacia atrás y analicen nuestro estilo. Esto si no fuera los principales diseñadores haber sacado este truco de la manga y haber hecho de la vuelta de las hombreras algo romántico y bello.

De esta manera han logrado que este año no apenas las nostálgicas de los 80 quieran llevar tremenda carga sobre los hombros. Nosotras también.

banda sonora original

Si hay algo que desde hace dos años, año y medio, viene ganando protagonismo como accesorio de moda, ese algo son los cascos. No los cascos de moto, aunque esos también digan mucho de nosotras mientras van tan callados colgados de los brazos… me refiero a los otros, a los cascos de música.

Me acuerdo de un anuncio de SONY de los años 90, donde podíamos ver a un joven caminando bajo la lluvia pero que, como iba con los cascos puestos escuchando el sonido que producía su Walkman, no se mojaba. Era como si por encima suyo hubiera constantemente un trozo de cielo azul y de sol que mantenía apartadas a las nubes oscuras. El eslogan decía algo como: nada más importa.

Algo semejante a esto es lo que siempre siento cuando salgo a pasear por la ciudad con mis cascos retro puestos. Hay muchos tipos de cascos pero, de todos ellos, los cascos de cabeza son los que tienen más calidad y potencia. El sonido que producen nos envuelve, nos aísla de los demás y nos ayuda a crear un mundo sólo nuestro, con banda sonora incluida.

Y, este fin de semana, he comprobado que no soy la única que piensa así. Por las calles de Barcelona se puede ver a todo tipo de gente enfundada en sus cascos. Chicos con zapatillas gordas y de colorines, que pasean su urban style Paseo de Gracia arriba y abajo. Chicas con manoletinas que van entrando puerta sí puerta sí, sin ni siquiera quitarse los cascos, dejando que la música de su mundo privado se sobreponga a la música de las tiendas.

Los diseñadores ya hacen eco de esta tendencia social y transportan a los maxi-cascos desde el cuotidiano de las calles hasta las principales semanas de moda, como hicieron Dsquared² en su penúltima colección. En este desfile los hermanos Caten llenaron la pasarela con íconos de la cultura pop. Cigarrillos, iPods, iPhones, revistas que se aguantaban bajo los brazos, periódicos que se dejaban ver semi-saliendo de los bolsos y decenas de Frappuccinos y Caffee Lattes de Starbucks compartieron protagonismo con los cascos en la presentación de la colección Otoño/Invierno 2009 de la marca. Una buena idea que, sin embargo, se tradujo en un espectáculo demasiado cargado de iconografía urbana y publicidad, casi como si de una de esas películas saturadas de product placement, donde uno no logra abstraerse y concentrarse en las escenas, se tratara. Sin embargo, quedó claro el guiño a los maxi-cascos de toda la vida e implícita la sugerencia de que hay que sacarlos del armario de casa de nuestros padres donde llevan años “guardados”.

Los olvidados cascos de cabeza están claramente de vuelta para apartar las nubes oscuras de encima nuestro y para llenar las ciudades de color. Vienen más chillones que nunca, para hacerse escuchar (porque cuanto más potentes son más sonido dejan escapar) y ver.

Swarosvki tiene la propuesta más arrojada de todas. Los DJ Headphones son todo un lujo de cascos, están compuestos por miles de mini cristales rosas y valen 1.670 euros. Un accesorio esencial para las que creen que “Fashion Rocks”.

Las marcas de tecnología de sonido y de ropa/accesorios de deporte también tienen algo que decir, pero sus propuestas son algo más económicas para que apenas tengamos dificultad a la hora de elegir el color y diseño que más nos guste. Después sólo hay que salir por ahí y llenar los días con una banda sonora muy original.

BE STUPID

Otra forma de traer algo de música para nuestros paseos fue la encontrada por Diesel este domingo. Un flashmob que esperaba llenar la Rambla de Canaletes de música pero que lo único que logró fue crear un atasco inesperado para los (im)pacientes conductores domingueros.

Este "viral" que pretendía contagiar a quién pasaba y a quién había ido hasta ahí, incluso bajo la lluvia, en la esperanza de hacer parte de algo un poco parecido a la acción que protagonizaron Oprah Winfrey y los BEP el año pasado en Chicago (Ver video), no funcionó.

La idea de los marketers de la marca italiana era buena. De hecho, es lo que se está haciendo por todas partes, no hace falta serse muy inteligente para copiarlo. Pero la organización fue pésima. Falta de permisos y falta de noción de cómo hay que montar una cosa así pusieron en evidencia la estupidez por detrás de una acción que hubiera podido ser grande y muy hablada en los medios de comunicación. Pero como dice una de sus publicidades recientes, será que “Smart critiques. Stupid creates”.