el sueño de Carrie Bradshaw

Son cuatro mil pares de zapatos juntos en el mismo local (y más 55 mil en stock). O, lo que es lo mismo, 35 mil metros cuadrados consagrados a marcas tan variadas como Jimmy Choo o Havaianas.

El espacio fue concebido por el arquitecto Jamie Fobert y está dividido en 11 diferentes áreas, por tema. En una de ellas, por ejemplo, los zapatos son expuestos como se trataron de obras de arte, en campándolas de cristal. En otra son como puntos de luz en el medio de las estanterías negras y de un ambiente fuchsia aterciopelado. El área reservada a los zapatos Chanel, para daros más un ejemplo, está inspirada en el apartamento de la modista en la Rue Cambon en París y el de Christian Louboutin es tal cual su cara, con una alfombra roja y arañas. Todo esto en un espacio que equivalente al hall de entrada del museo Tate Modern.

A pesar del lujo de la decoración la buena noticia es que en esta que ya es la galería de zapatos más grande del mundo cualquiera puede comprar. Chanclas Havaianas, botas Ugg, bailarinas River Island, botines Topshop (es la primera vez que la marca vende accesorios fuera de sus propias tiendas) pueden encontrarse aquí lado a lado con los clásicos y con algunos modelos diseñados exclusivamente para esta tienda.

Y, después de que ya estéis totalmente seducidas por esta idea, es cuando finalmente os desvelo donde podéis encontrar este El Dorado de los zapatos. En los almacenes Selfridges de Oxford Street, en Londres, que como ya dije aquí algunas veces es quizás mi Department Store favorito de todos los que conozco.

El espacio ha sido inaugurado hace dos semanas más o menos y está ahí para quedarse, así que ya sabéis, en una próxima visita que hagáis a Londres no podéis dejar de visitarlo.

aux Champs Elysées

Porque seguir la moda no es vestirse de pies a cabeza con griffes, sino conjugar prendas más caras con accesorios más baratos o viceversa y así lograr un look único, hace todo el sentido abrir una tienda de una marca más accesible como H&M en la meca de la moda. Hoy inaugura en los Campos Eliseos de París la nueva tienda de la marca escandinava, puerta con puerta con tiendas de marcas tan sonantes como Cartier, Elie Saab, Givenchy o Bally.

En el proyecto de esta nueva tienda una vez más la moda se unió a la arquitectura. Jean Nouvel, el arquitecto francés mundialmente conocido, fue el encargado de diseñar el exterior bien como el interior del local.

El hombre que provoca a los catalanes sentimientos opuestos, por su (en mi opinión maravillosa) Torre Agbar, no ha sido el primero artista de renombre con quién H&M colaboró. En pleno Portal de l’Àngel barcelonés H&M, en conjunto con Javier Mariscal, recuperó hace dos años un edificio histórico y lo transformó en un espacio distinto; el más cool que la marca tiene en la ciudad. Recientemente también trabajaron en conjunto con el londinense Universal Design Estudio para dar un aire más moderno al exterior de las tiendas que tienen en Los Ángeles, Seúl y Shinjuku (en Japón), entre muchas otras colaboraciones.

Para su nueva tienda de Campos Elisios H&M pensó en Jean Nouvel por considerar que su trabajo es la mejor “tarjeta de presentación” de lo que Francia tiene actualmente para ofrecer. ¡Y él encantado! La marca le dio total libertad creativa y él aprovechó la oportunidad para crear una tienda que es una sorpresa constante.

En la fachada se proyectan día y noche luces e imágenes en constante movimiento y en el interior ya podemos descubrir tres plantas donde la arenisca clara contrasta con pesados elementos industriales. “La filosofía [por detrás de este proyecto] es flexibilidad y movilidad”, explica. Por eso este es un espacio futurista, que no se parece a ninguna otra tienda de la marca.

Y no es para menos, porque con tan prestigiosos vecinos, el portal 88-90 ha de ser muy especial para atraer a la elite parisina y a los turistas que generalmente compran en Campos Elisios.

le décorateur terrible

Jean Paul Gaultier, l’enfant terrible de la moda, ha vuelto a hacer de las suyas. Pero esta vez llevó su visión avant-gardista a la decoración.

El resultado se llama Les Contemporains y, claro está, no podía dejar de tener las rayas y los corsés como inspiración. La colección de Jean Paul puede ser vista (o adquirida) en las tiendas de la Roche Bobois, una marca francesa de decoración de lujo. En Barcelona están en la calle Muntaner, en Madrid en la Calle Padilla y también en otras 25 ciudades un poco por toda España. En Portugal, para gran pena mía, sólo están en Oporto.

La Roche Bobois, además de “culpable” por esta mini incursión del diseñador francés en el área de la decoración, es también responsable por otras colaboraciones que alían moda para el cuerpo y moda para el hogar.  Por ejemplo, desde 2008, la marca vende muebles tapizados con telas Kenzo Maison. Este año le tocó aceptar el reto a Jean Paul Gaultier. ¡Que no fue nada difícil de convencer!

“La decoración da menos dolores de cabeza”, explica. Y como en el pasado el creador ya había empezado una colección de hogar para el Instituto Promotor del Diseño Francés, que no pudo acabar, ahora sólo tuvo que recuperar sus sketchs y adaptarlos a la filosofía de la Roche Bobois.

Eso sí, el diseñador no ha tenido que comprometer ni un poco su visión. Sus nuevas piezas son un retrato fiel del estilo Jean Paul Gaultier. Sino veamos su divertida silla Ben-Hur, inspirada en las cuadrigas romanas. O el armario Paravent, un gran baúl vertical, articulado y espejado, que recuerda a las cajas donde los magos ponen a sus ayudantes para primero cortarlas al medio y después separar las dos mitades.

Piezas del alta-costura para el hogar, para todos aquellos que se atrevan a dejarse contagiar por el sentido de humor gaultieriano.

la modelo seria

Aunque haya sido descubierta en 2005, por un caza talentos que pasaba en taxi, y haya debutado ese mismo año en Pasarelas tan importantes como París, Nueva York, Milán o Londres, Freja Beha jamás llamó mi atención hasta ahora.

Lo que pasa es que, como dice la sabiduría popular, conmigo es ocho u ochenta y ahora no puedo dejar de mirarla. Es mi modelo preferida. Y supongo que no sólo mía, porque últimamente Freja está por todas partes. En publicidad de Calvin Klein, Roberto Cavalli, Karl Lagerfeld, Tom Ford o Gucci. En los desfiles de Dsquared², Chanel, Burberry, Balmain, YSL…

¿Qué ha pasado que, de un momento al otro, Freja se hizo visible para la mayoría de nosotros, ofuscando a las demás brillantes modelos? Mi teoría reside en su pelo. Cuando apareció por primera vez en 2005, Freja era sólo una chica de 18 años, pálida, escuálida y con una melena poco interesante que le llegaba a mitad de la espalda. En fin, otra modelo típica. Lo único que la diferenciaba de las demás eran sus 16 tatuajes. 

A pesar de lo que supone para una modelo tener el cuerpo tan tatuado, esto no era un problema para su agente. Siempre y cuando Freja no se cortara el pelo. Y ella no lo hizo. Hasta ahora. Y fue entonces que todo cambió. Su media melena, oscurecida y escalada tiene mucho más que ver con ella, con su personalidad, con sus pómulos angulosos, con sus tattoos y con su estatuto de mujer fetiche. ¡En la próxima vida quiero venir al mundo igualita a Freja! Me encanta y por eso le dedico el post de hoy, porque serse bello y carismático a la vez es un gran hecho.

multicolor

Margaritas sonrientes y osos panda coloridos son dos de las imágenes de marca de la exposición que el escultor Takashi Murakami tiene montada en el Palacio de Versalles desde hace una semana. El martes pasado, los turistas que entraron a primera hora de la mañana por las puertas del que ha sido hogar de Luis XIV y María Antonieta han sido sorprendidos por una explosión de color inesperada. Desde entonces, y hasta el día 12 de diciembre, la obra del artista japonés (mal)convive con las obras de arte centenarias que hace muchos años pueblan el Palacio.

En el Salón de Venus Murakami instaló Kaikai y Kiki, sus pequeños muñecos con orejas de conejo y de oso y tres ojos. En la Sala de los Espejos creó espacio para una enorme escultura de fibra de vidrio con margaritas coloridas. Al lado del trono sentó un pequeño león dorado. Y a la entrada de los jardines puso un enorme buda dando la bienvenida a los visitantes.

El contraste es tan grande que ya existe un grupo sobre la exposición en Facebook, donde cada uno de los visitantes puede dejar su opinión. Y la cosa está equilibrada. Unos aseguran que “prefieren no tener nada que les quite la atención del Palacio” o que “una exposición así es digna de estar en Disneyland París, no en Versalles”, mientras otros se deshacen en cumplidos. “¡Maravilloso!”, “¡Genial!”, “¡Me encanta!”, dicen.

Lo que está claro es que Murakami y su obra no dejan a nadie indiferente. El artista, al aceptar el reto propuesto por los responsables de Versalles, ya lo sabía. “Me da un poco de miedo, porque el Palacio de Versalles es uno de los símbolos más grandes de la historia occidental. Es un emblema de elegancia, de un tipo de arte sofisticado que jamás podremos volver a recrear. Por todas sus connotaciones históricas (…) es probable que el Palacio de Versalles de mi imaginación corresponda a una exageración y que mi espíritu lo transforme en una especie de mundo irreal, como el que recreo en esta exposición”.

Sin embargo, el escultor también sabía de antemano que el riesgo que corría era limitado, una vez que, en general, el contraste entre una estética más tradicional y el arte moderno les mola a los franceses.

Exactamente por eso, en 2003, la marca parisina Louis Vuitton le invitó para una colaboración. Esperaban conseguir imprimir a sus bolsos marrones y beiges de toda la vida un poco de color y alegría sin perder de vista a la sofisticación. Y el reto fue totalmente superado. Yo misma me compré un Pochette Milla de LV y Murakami. Mi modelo es blanco, con monograma multicolor y muy pequeño, pero con un asa que se puede remover y sustituir por otra más larga y que deja cruzarlo. Por su diseño y su estampado resulta muy joven y es ideal para salir por la noche en verano.

Con esta colaboración la marca se abrió la puerta de los armarios de un público mucho más joven que potencialmente no invertiría en un bolso Vuitton. Y les salió tan bien que en la colección siguiente decidieron volver a trabajar en conjunto con el artista japonés. Esta vez Murakami le añadió a los logos coloridos sus características margaritas sonrientes, las mismas que podemos ver ahora en Versalles.

Fuera de esta exposición han quedado las obras más polémicas del escultor. Porque a los franceses tampoco se les podría exigir tanta apertura de espíritu…

creado por Lanvin, recreado por H&M

El jueves pasado, buscando en la página web de Lanvin, la vi. La noticia de la colaboración de dos de mis marcas favoritas. Lanvin se unió a H&M para crear una más de las colecciones especiales del grupo sueco.

Inmediatamente se formaron en mi mente decenas de preguntas. ¿Cuándo se pondrá a la venta? ¿Cuántas piezas? ¿Dóndeeeeeee? Eran las dos de la mañana y yo no podía dormirme, no lograba dejar de darle vueltas a la noticia y a lo que había desencadenado en mi imaginario. Ya me veía comprando bonitos vestidos asimétricos, faldas plisadas o abrigos estructurados, como los que la marca francesa presentó en París para el Otoño/Invierno de 2010.

Para intentar obtener algunas respuestas a todas estas inquietudes me puse a buscar en internet más información, hasta que me topé con el comunicado de H&M y el contacto de su responsable de comunicación en Suecia. Le mandé un e-mail con mis dudas, cerré mi Mac y crucé los dedos para que al día siguiente, cuando me despertara, ya tuviera en mi buzón una respuesta y más detalles que contaros. Y así ocurrió. En H&M no dejan hilos sueltos en su proceso de comunicación y por eso, además de la contestación a mis dudas, tenía una simpática invitación para conocer su showroom en Barcelona. (Este es el momento en que ya ni termináis de leer la frase y os saltáis al parágrafo de abajo, esperando que os cuente más sobre lo que diseñó Alber Elbaz para la marca escandinava, ¿verdad?).

¡Pues no! Pero no porque no quiera, sino porque no los sé. Ni yo, ni nadie. La colección estará en el secreto de los dioses hasta el 2 de noviembre, cuando será finalmente presentada a los medios de comunicación. Ese día se comunicará también la lista de los locales donde podrá ser adquirida, a partir del 28 de noviembre. Como en lanzamientos pasados ya sabemos de antemano que no serán todas las tiendas del grupo, sólo unas 200 en todo el mundo.

Lo que sí podemos decir desde ya, es que se lanzaran 30 piezas de mujer y 25 piezas de hombre, de las cuales 15 son accesorios femeninos y 10 accesorios masculinos. Todas las prendas serán de calidad superior, semejante a lo que ha pasado ya con colaboraciones anteriores y, claro está, los precios serán un reflejo de este “lujo”. Lujo entre comillas, por supuesto, porque gracias a H&M esto será alcanzable por más comunes mortales que lo que sería un diseño “creado” por Lanvin.

cette fille sait de mode

He pensado que hoy estaría bien hacer un post ligero, como los días de agosto…
Hace unas semanas, navegando por la blogosfera, encontré a Margaux Motin. Esta francesa, ilustradora de profesión, comparte con nosotras sus ideas, aficiones y aventuras del cuotidiano (en la mayoría de las veces co-protagonizadas por su hija “Poupette”) por medio de sus dibujos.

¡Y qué dibujos! Siempre me ha fascinado la gente que sabe dibujar. Cuando empecé a trabajar en las revistas conocí a muchos talentos, verdaderos artistas que podían hacer maravillas con una simple hoja blanca y lápices de color. De sus cabezas y puños salían ilustraciones e infografías increíbles, pero lo de esta chica es otra historia. ¡Margaux está en otro nivel!

Sus dibujos no son apenas perfectos, son también muy divertidos y actuales. Y, lo mejor de todo, hablan de moda y de cosas de mujeres. Las francesas se han rendido ya a sus ilustraciones, que se pueden encontrar un poco por todas partes: en revistas femeninas, en publicidad o literatura de distintas marcas e incluso en libros.

Os dejo aquí unas viñetas para estimularos. Pero para descubrir más tendréis que entrar en su blog: http://margauxmotin.typepad.fr (está todo en francés, pero lo que no entendáis podéis copiar pegar en Google Translate y así tendréis idea de lo que va). Al final, me daréis las gracias. C’est genial!

en un rincón sin salida

Como prometido, aquí tenéis una novedad cool de Lisboa… Por debajo de un arco, en un callejón que termina en un balcón con vista al río, al castillo y a la Avenida, está Cool de Sac. Al contrario de lo que su nombre pueda sugerir (cool de sac es un juego de palabras que se inspira en la expresión francesa cul de sac), y aunque esté situada literalmente en un rincón sin salida, esta tienda es un comienzo.

Para María Luísa Pries, su propietaria, que a menudo podemos encontrar allí recibiendo y aconsejando las compradoras más perdidas, fue el comienzo de una aventura. La madrileña se vino a Lisboa buscando un proyecto alternativo a sus anteriores trabajos (en Condé Nast, Dior o Louis Vuitton) y lo encontró cuando encontró este local. Aquí pudo concretizar su sueño de abrir una tienda de moda.

Para los habitantes de la ciudad es también un comienzo, ya que esta es la tienda que faltaba en la ciudad. Una tienda detallista de ropa y complementos que recuerda mucho a las boutiques del Marais. O a Romeo y Julieta, una de mis tiendas favoritas de Barcelona, que cerró este año para dar lugar a una tienda de gominolas.

Paseando por mi ciudad veo que hay una infinidad de espacios nuevos, bien sean tiendas o restaurantes. En el Chiado, Barrio Alto o Príncipe Real vemos mucha novedad y creatividad. Sin embargo, nada que se parezca a Cool de Sac, ¡con su aire de chica romántica avergonzada que esconde la cara para que no se le vea sonrojar! Los demás locales son más modernos, más urbanos, más vacíos. Sin embargo, unos y otros despiertan en mí un orgullo muy nacional de ver que mi ciudad se empieza a parecer con las grandes urbes europeas y empieza a importar un poco de la coolness de París, Barcelona o Berlín.

Para las seguidoras portuguesas o para las seguidoras extranjeras que estén pensando en una escapada a Lisboa, aquí está una buena sugerencia. Encima porque en Cool de Sac venden marcas que nos encantan a todas como Pink Soda, Paul&Joe Sister, Ba&sh, Repetto, Odd Molly o Tocca. Y también otras menos conocidas, como la marca de joyas étnicas de Mila González, pero que son auténticos placeres para la vista.