miércoles, 9 de mayo de 2012

cucharada


Hoy quiero daros a conocer el trabajo de Mario López. Este artesano argentino que hace 10 años se instaló en Granada, la ciudad donde he ido a pasar unos días por semana santa, hace complementos y, porqué no decirlo, “joyas” a partir de cubiertos.

Lo descubrí porque uno de los viajantes intrépidos que conocí en mi visita a la Alhambra llevaba colgado del cuello un mecanismo de reloj de su marca, UNK. Era una pieza muy interesante y rica, a pesar de su sencillez, que me intrigó al punto de llevarme a buscar al artesano. En la Cuesta del Chapiz número 39 encontré su taller y espacio de exposición recién reformados y llenos de encanto. De hecho, todavía estaba a mitad de la cuesta y ya estaba cautivada por la imagen de la casa de dos plantas, con una bici aparcada en la puerta, donde la fuerza del trabajo de modelaje de los materiales que tiene lugar en la planta baja contrasta con la calma de la vida en una ciudad como Granada que se desarolla en la planta superior, dedicada a la habitación. Me recordaba los talleres de diseñadores de moda de mi antiguo barrio en Barcelona, Gracia, o de Anveres. Pero, cuando entré, ¡me rendí por completo! La originalidad de las piezas y la simpatía del artista fueron los grandes responsables.

Terminé comprando un anillo, hecho a partir del mango de una cuchara antigua, de alpaca. Es genial (además de multifunciones, una vez que algunos días lo llevo al cuello, colgado de un cordón) y por eso no se me hace raro que cada vez que lo uso acapare varios “ohhhhhs” de sorpresa y elogios múltiples. Para los que estáis o estaréis por Granada os dejo la web del artista para que comprobéis si tengo o no tengo razón… 

Además me fui de la ciudad con otro “bono” porque del taller de Mario me enviaron al taller de vidrio de Juan López, el hermano, y por segunda vez ese día mis ojos se llenaron con la originalidad y talento de las obras de un artista argentino. Aquí os dejo también su web y, para mis amigas parisinas, la indicación de que una de sus obras (un globo terrestre donde los países y continentes están hechos de fondos de botellas de colores) estará expuesta para la apreciación de todos, locales y turistas, en el Parque de Les Halles en París


domingo, 18 de marzo de 2012

escudos contra el frío

Antes de partir para Brasil, e inspirada por un artículo que salió publicado en la página web del diario Público portugués bajo el mismo titular que encabeza este post, pensaba escribir un texto sobre precauciones a tener con la piel y pelo en Invierno. Cuando me fui una ola de frío pasaba por Europa y un artículo así hubiera hecho todo el sentido, pero cuando volví fui recibida con temperaturas primaverales que, a pesar de muy bienvenidas, quitan cualesquier ganas de escribir sobre frío. Así que ahora, y porque el tiempo parece no aclararse, he decidido adaptarme y escribir algo sobre el efecto de los cambios de temperatura en nuestra piel y pelo y los productos que nos ayudarán a dejar el Invierno atrás y a prepararnos para recibir los meses más calientes. 

Lo más importante, con tantos cambios de temperatura, y para que nuestra piel y pelo no se vuelvan locos, es darles mucha agua. Frente al frío y frente al calor, ella es quien mejor nos protege. O, para todos aquellos a quienes nos les va el agua, té (caliente o frío), frutas y/o ensaladitas. El agua es esencial para reponer los niveles de hidratación que las células van perdiendo en el recurrido que hacen desde la capa basal hasta la capa cornea (la más superficial). ¡Y me refiero a todas las células! El agua no solo es esencial para las pieles secas, sino también para las pieles grasas… porque una cosa son lípidos, otra cosa es agua. Las pieles secas tienen pocos lípidos y agua, las pieles grasas tienen más lípidos pero, igualmente, pueden tener poco agua. Además beber agua (o ingerirla) es benéfico para todo el cuerpo, no solo para la piel del rostro. Pero si incluso con litros de agua tu piel se vuelve loca, puedes aplicar unas gotas de un producto semejante al Hidratante Plus de ARTISTRY Essentials en las zonas que sientas más tirantes. También en los labios, ¡si te hace falta!

Para ayudar la piel a acomodarse completamente a los cambios de estación, os recomiendo un tratamiento como el
Suero Reparador Intensivo TIME DEFIANCE de ARTISTRY. Es un programa trimestral, de acción nocturna, que estimula la capacidad natural de la piel para reparar los daños producidos por las agresiones ambientales del Invierno y que la prepara para recibir el Verano. Pero es esencial acordarnos de que cualquier suero, mascarilla o crema de tratamiento deben ser aplicados sobre una piel limpia y tonificada, para que logremos su efecto total. La piel por limpiar suele tener en la superficie un acumulo de células muertas, restos de maquillaje y polución que no la deja respirar, ni tampoco permite que las cremas que aplicamos penetren… luego, que hagan efecto. Así que antes de todo es imprescindible aplicar una Leche o Gel Limpiadora y un Tónico por la mañana y por la noche. Después del Suero y para acondicionar mejor la piel y, si queremos, prevenir el envejecimiento toca aplicar una Crema o Loción de Día y de Noche.

Con el aumento de las temperaturas, de la cantidad de horas de luz y la intensidad de los rayos solares, además del FPS de nuestra
Crema de Día podemos utilizar una protección extra, como la que aporta el Multi-Protector 30 TIME DEFIANCE de ARTISTRY.

Eso sí, cuando empiecen los días realmente buenos y lo que queramos es empezar a ponernos morenas los cuidados serán otros… ¡Pero eso ya es un
post diferente! Estaros atentos que más adelante os explico como conseguir el mejor (y más seguro) bronceado. De momento, con estos cuidados podremos ir tirando hasta que llegue realmente el Verano. Pero y con el pelo, ¿qué cuidados haría falta tener? Para que recupere del daño provocado por los gorros de lana y para volver a dar cuerpo al cabello, podemos hacer un tratamiento como el Suero Capilar SATINIQUE: una fuente de hidratación inmediata, que permite un aumento del 83% del nivel de hidratación desde el momento de la primera aplicación. Tiene ácido hialurónico, sodio PCA, vitaminas A, B5, C, E y H, aminoácidos esenciales, trehalosa, ginkgo biloba, extractos de semilla de uva, de té trucha y de hoja de olivo, además de proteínas de trigo, todo esto dividido en 8 botellines cuyo contenido debe ser aplicado cada dos días, sobre el pelo lavado e hidratado. Pero además de este plan de revitalización de 15 días, que podemos hacer dos veces al año en los cambios de estación más acentuados, podemos repetir el tratamiento cuantas veces queramos para mantener el pelo fuerte, suave y saludable. Este plan de mantenimiento consiste en la aplicación de uno o dos botellines a la semana durante todo el año.

También con la piel del cuerpo es importante tener cuidado. En Invierno como no sólo no está expuesta al sol ni al aire libre (que contribuyen para la oxigenación de la piel), sino que además está soterrada bajo capas y capas de ropa, lo más natural es que se reseque e incluso se descame. Para nutrirla es esencial aplicar una crema rica en lípidos y ácidos grasos. No van a penetrar en las cartucheras, ¡no os preocupéis! Sino que son más emolientes y ayudan a mantener los niveles de hidratación. Por razones distintas, a mí me encanta la
Loción de Manos y Cuerpo ALLANO BODY SERIES… Como tiene la consistencia de un mouse se absorbe rápidamente y no tengo que esperarme una eternidad para que se seque y para que pueda vestirme las medias y salir de casa. No es tan hidratante como una crema de tarro, que generalmente son más gordas, luego más ricas, pero es la más práctica teniendo en cuenta mi estilo de vida. Eso sí, el Gel Glicerina y Miel BODY SERIES con que me ducho ya aporta hidratación a mi piel. Y a mis manos, que durante el Invierno tanto han sufrido siempre expuestas al frío y al viento en la mota.

Finalmente, como complemento a la dermocosmética y para que logréis tener una piel, pelo y uñas (que en el Invierno también sufren) más bonitas, podéis ingerir
Biotina C de NUTRILITE. Sino durante todo el año, al menos durante los cambios de estación más fuertes. ¡Como ahora!







PD - Ya véis que todo el post está basado en mis recien adquiridos recursos propios. Hehehehehe

sábado, 17 de marzo de 2012

aves del paraíso


En The Closet no podía encerrar el capítulo Brasil sin antes repasar aquella que ha sido mi grande inspiración durante todo el viaje: la colección Resort de Riccardo Tisci para Givenchy.

Desde hace ya un par de temporadas que la creatividad de este joven diseñador italiano me abruma y me llena los ojos de belleza. ¡Y su pre-colección Primavera/Verano 2012 no ha sido excepción! Inspirada en la flora de las matas amazónicas, aquí cada prenda huele a Brasil. Y, como no, a Aves del Paraíso (mi flor preferida desde mi viaje a Madeira, en 1999, juntamente con las orquídeas, también referenciadas en este trabajo de Tisci).

Os dejo con unas imágenes de su obra maestra para la temporada que (a juzgar por estos días de “verano”) ya estamos viviendo. A ver si también compartís de mi opinión…



jueves, 8 de marzo de 2012

Melissa

Esta es otra de mis marcas brasileñas favoritas. Y supongo que ahora lo será también de las neoyorquinas…

Todo porque Melissa elegió el número 102 de Greene St, en el cosmopolita barrio de Soho, en Nueva York, para instalar su primera flagship store fuera de Brasil. El espacio, que abrió sus puertas el pasado día 8 de febrero (hace exactamente un mes), tiene por detrás un concepto que oscila entre el de tienda y galería de arte. De ahí el nombre: Melissa Gallery.

Estas ideas (inspiradas quizás en la tienda neoyorquina de Prada), combinadas con productos que serán creados exclusivamente para ser vendidos en este local, con la cliente norteamericana en mente, son ingredientes más que suficientes para que la nueva tienda sea todo un éxito por tierras del Tío Sam. Y es que en su inauguración ya contó con la presencia de caras tan conocidas como Dita Von Teese o Marc Jacobs que, entre otros, han querido prestigiar la marca.

En una escapada a Nueva York (destino de mi próximo gran viaje) o a Río ¡aprovechad y acercaros a esta o a otra tienda de la marca para descubrir sus nuevos modelos de zapatos de caucho con olor a golosinas!


miércoles, 7 de marzo de 2012

H2O

Uno de los aspectos más graciosos de la playa en Río son sus comerciantes. Sus pregones y cantilenas hacen parte de la sonoridad de un día de relax bajo el sol del Leblon y se mezclan con el sonido de las olas que en esta parte de la ciudad rompen con fuerza contra la arena. Hay pregones que riman, otros más cantados e incluso los hay que vayan acompañados de algún rudimental instrumento musical. A mí el que me pareció más graciosos fue el sencillo H2O.

En las playas, como en distintas otras partes de Río, diversas han sido las veces en que vimos la palabra agua ser reemplazada por su fórmula química. Así de práctico… O, como decía hace unos años el slogan de una conocida marca de agua lusa, “tan sencillo como nuestra sed”.

Y claro, como en Brasil no se puede beber agua del grifo, y en Febrero hace alrededor de 35º desde la primera hora de la mañana hasta la noche, ya podéis imaginar que este ha sido realmente el pregón en el que más nos hemos fijado. Porque (y ahora me sale la vena consultora de belleza) siempre que viajamos para países tropicales, es importante no olvidarnos de que los beneficios del agua para el organismo, piel, pelo y/u ojos no son sustituibles por los de ningún otro líquido. 

Lo que termino de decir puede parecer de cajón, ahora que estamos aquí, pero una vez allí pocos nos acordamos de que ningún zumo, refresco o “cerveza, beer” pueden hacer por nosotras lo que hace el agua. De hecho, pueden contribuir para que nos deshidratemos más rápidamente. Así que si viajéis a Brasil tened este consejo en mente y llevad siempre en cima una pequeña botella de agua o… dejados conquistar por el maravillosamente sencillo “H2O” de los vendedores de calle.

O por el “¡Água de Coco, Coco fresquinho!”, que también vale... Y con lo buenos que están.

martes, 6 de marzo de 2012

Havaianas


Esta es otra firma brasileña que da de que hablar un poco por todo el mundo y, esta sí, que apuesta por la marca país (al contrario de H. Stern, que no hace apología de su nacionalidad, una vez que, según las palabras de su actual presidente e hijo del creador, Roberto Stern: “Pensamos en nosotros como una marca brasileña pero no vemos que sea útil de ninguna manera gritarlo. En el mercado del lujo serse francés o italiano, ¡eso sí es útil!”).

Havaianas, creada en 1962, siempre ha sido tan fundamental para la vida de los brasileños que en la década de 80 fue considerada parte de la “cesta básica”, tal como los frijoles o el arroz. ¡Pero no ha sido hasta años más recientes que la marca empezó a innovar! Desde 1997 se han girado para el sector moda y creado chanclas inspiradas en las selecciones de fútbol, piercings para las chanclas, chanclas slim, chanclas con cuña, chanclas con diferentes reinvenciones de la bandera de Brasil, etc. Ya para no hablar de las distintas colaboraciones en las cuales se han involucrado… En 2012 es la vez de se unieren a una de las más recientes marcas fetiche de los fashionistas: la norteamericana Pantone.
Aún durante el primer semestre llegará a las tiendas brasileñas el primer modelo producido en conjunto, el Tangerine Tango (Pantone 17-1463), el tono del año según el gigante de los colores. Además, los propios consumidores podrán elegir, de entre una amplia lista de Pantones disponibles en la página de la marca en Facebook, tres colores más para este nuevo modelo de Havaianas que en el talón tendrá también el logo de Pantone Universe y el código del tono elegido. ¿A que mola? Si es que lo mejor de viajar para países donde es Verano, cuando en Europa estamos en pleno Invierno (además de poder huir del frío), es que podemos inspirarnos para nuestra propia temporada caliente que empezará en unos meses…



sábado, 25 de febrero de 2012

H. Stern


Podía decir que la puesta del sol vista desde la terraza del Marina Palace el día anterior ha sido la llave de oro que cerró nuestro viaje de 5 días a Río de Janeiro, pero la experiencia que dio realmente por terminada nuestra estada en la ciudad maravillosa fue la visita a los talleres de la marca de joyas brasileña H. Stern.

Hans Stern, un inmigrante alemán que había llegado al Río con sus padres tan sólo 6 años antes, fundó en 1945 con el dinero conseguido con la venta de su acordeón aquella que es hoy una de las 10 joyerías más importantes del mundo y la número uno de Brasil. Es más, fue él quien contribuyó para que piedras como las aguamarinas, amatistas, citrinas o turmalinas ganaran el estatuto (bien como la denominación) de piedras preciosas, y el aprecio de los compradores, en una época en que lo que estaba de moda eran los diamantes, esmeraldas y rubís. Y es que, hasta la década de 50, no sólo el mundo de la moda y del lujo no consideraba estas piedras, como en Brasil ni siquiera se les daban importancia… En el país la mayoría de las piedras no se encuentran en minas, sino en los ríos, y como hasta los años 50 los mineros estaban más concentrados en explotar hierro, mena y mica ignoraban las piedras incluso cuando se las cruzaban. Fue H. Stern quien cambió esta manera de ver y hacer las cosas, transformando el negocio de las piedras en una “mina de oro”.

Fue también gracias a él que su país de acogida se dio a conocer al mundo como uno de los principales explotadores de gemas de colores. Hoy, por ejemplo, el Brasil es uno de los primeros exportadores de esmeraldas. Por eso es tan interesante, una vez en Río, tener la oportunidad de conocer los bastidores de H. Stern. La sed mundial está en el número 133 la calle Gracia D’Ávila, en Ipanema, y la visita es gratis y abierta a todos. Durante el recogido, que tarda más o menos 20 minutos, podéis ver como trabajan algunos de los 600 artesanos de la marca. En 2005, cuando la marca inició su colaboración con Diane von Furstenberg, también la diseñadora hizo este tour sobre el cual comentaría después: “Ninguna marca en el mundo tiene unos talleres así, al menos no con semejantes niveles de artesanía”. Y es que aquí todo depende de la habilidad manual y del control visual del artesano. Por ejemplo, los engastadores que trabajaban justo delante de nuestros ojos tienen que tener una precisión extrema para no dañar ni rayar el oro siempre que le clavan una piedra. Pero es ahí donde está la magia de la orfebrería y, más precisamente, de H. Stern: no hay máquinas en el mundo que puedan sustituir las manos de sus artesanos.

Además la marca también tiene, en el mismo edificio que estuvimos visitando, laboratorios propios, porque la claridad y/o pureza de color de las gemas son detalles que ni el ojo mejor entrenado logra percibir pero que pueden influenciar enormemente el precio de un par de pendientes y que, además, son condición si ne qua non para logar un par perfecto. ¿O es que os podéis imaginar un par de pendientes de topacios imperiales donde las piedras no sean idénticas? ¡No! Pues, para encontrar el par perfecto, toda examinar muchas piedras. 



viernes, 10 de febrero de 2012

contraluz

Mi padre es fotógrafo y ya sabéis qué dice la gente… “En casa de herrero cuchara de palo”. Claro que mi talento para fotografiar sólo podía ser poco o nulo. No sé nada de fotografía. Pero creo poder decir que sé apreciar una bonita foto. Quizás, justamente, porque la miro con los ojos de la intuición y no con los de un experto que intenta ir más allá de la superficie de lo que ve. Mis fotografías favoritas, hayan sido sacadas por mi padre o por cualquier otra persona, siempre son las que están a contraluz. Claro que podía contaros unas cuantas trolas y haceros creer que siempre me gustaron las fotos a contraluz porque entiendo un montón de fotografía, pero ¡no es así!

Las fotos que enfrentan la luz me fascinan (siempre imagino la mirada del artista dirigiéndose hacia el sol como un girasol que busca el calor de los rayos del astro rey). Y a Juan Gatti, aparentemente, también. Tanto que este argentino, más conocido por ser el creador de la mayoría de los carteles de las películas de Almodóvar, decidió nombrar su exposición que puede ser vista hasta el 1 de Abril, en Madrid, “Contraluz”.

La muestra está patente desde el 24 de Noviembre en el depósito de agua de la Sala Canal de Isabel II y divídese en dos partes. En la planta baja se hace un repaso del trayecto profesional de Gatti en lo que concierne la fotografía de moda y editoriales, el diseño de objetos y gráfico, los carteles de cine y las fundas de discos, etc. Y en las restantes tres plantas se expone su trabajo más personal. Es a medida que vamos subiendo los escalones del depósito que vamos descubriendo sus enormes paneles de fotos a contraluz, donde es el objeto lo que está iluminado y lo que le rodea en la penumbra. El efecto es interesantísimo y va de la mano con el efecto que suscita esta subida gradual a la cumbre de este depósito de cuatro plantas. En el último espacio (la parte redonda donde antes se almacenaba el agua) encontramos unos pufs donde nos podemos sentar y apreciar un video, proyectado en los 360º de la sala, donde se descubren los más ínfimos detalles de las obras que terminámos de ver colgadas.

La muestra y el espacio son muy interesantes. A los que vivís en Madrid os aconsejo fuertemente una visita, principalmente los sábados de 12 a 13 o de 18 a 19 horas o los domingos de 12 a 13 horas, porque es cuando se realizan las visitas guiadas y como las obras de la muestra no tienen cualquier legenda así no quedará nada por explicar.


miércoles, 8 de febrero de 2012

lana de Mafie


Los fines de semana largos y vacaciones de mi infancia los pasé entre dos pueblos del litoral portugués: Santa Cruz y Geraldes (al lado de Peniche, que quienes de vosotros surfean, conocerán por la playa de Súper Tubos). En Verano era fácil encontrar ocupación. Playa, bici o campo… sólo había que elegir. El tiempo lo permitía todo. Sin embargo, en Invierno la cosa cambiaba.

Las actividades dentro de puertas para una niña de 8 años en casa de sus abuelos no tenían mucho de originales. Podía jugar con mis muñecas, leer, mirar la tele… Pero todo eso lo podía hacer también en mi casa, en la ciudad. Así que a mí me gustaba aprovecharme de mi abuela y ponerla a enseñarme costura y punto.

Hasta hoy conservo unas fotos que saqué con mi primera cámara analógica de mis Barbies, que meses antes habían llegado de NY vestidas de princesas, con unas sencillas ropas de trapos confeccionadas por mi con la ayuda de mi abuela. Y, hasta hoy, pongo en práctica los enseñamientos de la buena señora en lo que dice respecto a la malla de lana. De hecho, en estos últimos meses en que estuve sin internet, en que agoté todos los DVD’s que había traído de Barcelona y en que Madrid se fue transformando en una ciudad cada vez más fría yo aproveché para dedicarme a hacer lana. Esta actividad ha tenido una doble función: permitirme ocupar el tiempo y crear accesorios calentitos y originales que regalé a distintas personas por Navidad y Reyes. Y como “quien parte y (com)parte se queda con la mejor parte”, para mí confeccioné este bello turbante que salió hoy por primera vez a la calle. ¡A ver qué os parece!

Para quienes quieran aprovechar lo que queda de Invierno y su tiempo libre para hacer uno igual, os dejo las coordenadas (sí, porque he tenido que hacer y deshacer mi trabajo varias veces hasta encontrar las medidas ideales, así que considerad esta información un regalo que os hago por ser lectores tan asiduos de mi blog):


El turbante consiste de 2 triángulos cada uno hecho con:

- Lana para agujas de 6 mm (la mía era una lana planchada, muy bonita)
- 40 puntos x 15 (primera línea incluida) 
- Empezad a “matar” un punto a partir de la 16ª línea (transformad los 2 primeros puntos en 1 solo)
- Haced 3 líneas más con las nuevas medidas (o sea, por cada punto que se "mata" se hacen 4 líneas, ok?!)
- Mantened este esquema hasta que sólo queden 12 puntos
- A partir de entonces “matad” 2 puntos (transformad los 3 primeros puntos en 2)
- Y repetid este esquema por 6 líneas, para ir afilando el triángulo
- Cuando sólo os queden 3 puntos este se transforma en uno y ¡ya está!
- En este primer triángulo podéis hacer la casa donde luego va a entrar el botón. Es muy sencillo, sólo tenéis que hacer un aro con la lana, pasar lo que os queda por dentro del trabajo hecho y acordaros de dejar una punta un poco larga antes de cortar por si luego os hace falta
- El segundo triángulo tendrá exactamente las mismas medidas (yo os aconsejo, siempre que tengáis que parar de trabajar por alguna razón, a apuntarlo todo en la agenda para que luego nos os olvidéis por donde vais y para que al final os cuadren los 2 triángulos)
- Cuando terminéis este segundo triángulo utilizad la lana que os queda (si os queda un ovillo entero cortadla de forma a tener suficiente para coser todo el turbante, de un vértice a otro) para, con una aguja de coser lana (no de hacer lana, sino de coser), coser los dos lados rectos del triángulo uno al otro
- Al final del lado más pequeño cosed el botón que hayáis comprado y ¡ala, a presumir de turbante!

viernes, 20 de enero de 2012

shhhhhhh…

It's Oh So Quiet...

De pequeña mi madre solía decirme: “si no tienes nada de interesante que decir, cállate”.

Su consejo puede parece cruel pero es cierto y es algo que puse en práctica varias veces en mi vida. (Sé que los que de entre vosotros me conocéis personalmente estáis ahora mismo negando con la cabeza, os veos… ¡Pero es así! Incluso alguien que habla tanto como yo, se calla algunas cosas). Como ahora.

En el pasado mes de septiembre mi vida dio un giro muy grande. Cambié de trabajo, de ciudad, de costumbres y todavía estoy descubriendo como The Closet by m. encaja en todo esto. Por eso y hasta que decida que rumbo tomará… ¡Shhhhhhh!