arte y calzado

En la invitación de la exposición "A Prieto y a Colores", que empieza hoy en el Palácio Bullosa en Lisboa, se puede leer:

"A Prieto y a Colores nos invita a escuchar nuestros sentidos. (...)
nos transporta en un viaje al sabor del arte.
Y, si el arte se puede saborear, ¿es posible que también se pueda calzar?"

La pregunta suena a reto más que a pregunta, pero la respuesta es inequívoca: ¡Sí! Os lo digo yo, que ya tuve el placer de "calzar" esta arte.

Art on Shoes es un concepto novedoso idealizado por Alexandra Prieto, portuguesa de Lisboa, con unas cuantas costillas españolas (más exactamente gallegas) y artista plástica de profesión. Licenciada en Escultura por la Universidad de Bellas Artes de Lisboa y con el cursillo de Diseño de la Sociedad Nacional de Bellas Artes también en su curriculum, ¡Alexandra es antes de más mujer! Por eso no es nada raro que se le haya ocurrido juntar dos de sus grandes pasiones: el arte y el calzado.

Hoy presenta por primera vez su colección, que además de astuta es muy cómoda y elegante. Cada zapato está hecho a mano, en piel y lleva estampada una parte de un cuadro de la artista. Como hay varios modelos (botines, bailarinas y peep toes) cada obra adquiere distintos contornos según sea el zapato, por eso cada uno es una pieza única.

Pero la creatividad de Alexandra no termina por aquí... La artista está abierta a hacer modelos por encargo, creando para ello una obra que puede ser personalizada. Por ejemplo, si hay algo que las fashionistas de Portugal y España quieran dejar claro al mundo, lo pueden llevar calzado por ahí. O en el caso de unos zapatos de novia, estos podrían reproducir un bonito cuadro, que fuera el reflejo de la historia de amor de los novios, e incluso contener un mensaje romántico.

Pero por ahora los modelos existentes sólo pueden ser vistos en la exposición "A Prieto y a Colores" y adquiridos en tiendas seleccionadas de Lisboa. En España empezarán a ser vendidos el próximo mes, en la tienda Room, en la barcelonesa Calle Flassaders.

las aventuras de...

Ayer mi Facebook se llenó de fotos de dibujos animados. El reto lo lanzó alguien en Portugal, que tuvo la idea de pedir a los portugueses que cambiaron sus fotos de perfil por una imagen sacada de un dibujo animado que haya marcado su infancia.

El objetivo es que la iniciativa se extienda a otros países y que pronto no puedas ver a toda tu lista de amigos, sino a los personajes que te acompañaron en tu infancia. Yo confieso que al inicio no he sido muy fan de la idea (¡prueba encontrar en el chat al amigo con quien quieres hablar si en el lugar de su foto tiene una de D’Artacan o Tom Sawyer!), pero por la noche, después de haberme reencontrado con los Ositos Amorosos, con los Pequeños Ponys, con Martita y tantos otros “amiguitos” de mi niñez, empecé a sonreír a los cambios.

Uno de los personajes que marcó mi infancia y que ahí estaba, entre las decenas de cuadraditos que se encontraban bajo el titular “tus siguientes amigos han cambiado sus fotos de perfil”, es Tintin. Él me hizo querer ser periodista, él y sus aventuras me ayudaron a descubrir un mundo que yo en esas edades ni soñaba que existía mas allá de mi pequeño Portugal, él ha vuelto esta semana para transportarme de vuelta a esos primeros años. Y no lo encontré apenas en Facebook, también en las clases de mi postgrado de Periodismo de Moda el nombre de Tintin ha sido evocado.

Y os preguntáis vosotros: “Vale, muy bien, ya nos hemos dado cuenta de que Mafie últimamente está muy nostálgica, pero de verdad, ¿qué tiene Tintin que ver con moda?” ¡Pues mucho! El personaje creado en 1929 por el belga Hergé es la perfecta encarnación del estilo Norfolk, que surgió en el Reino Unido a finales del siglo XIX. En una época en que todo el mundo empezaba a descubrir las bondades del deporte y de las actividades al aire libre se descubrió también la necesidad de dejar a un lado corsés y crinolinas, en el caso de las mujeres, y fraques y trajes, en el caso de los hombres. Para que no tuvieron que seguir jugando críquet o golf, patinando o yendo en bicicleta en estas ropas, los ingleses (grandes fanes del deporte desde siempre) inventaron este look.

La chaqueta tipo deportiva, en tweed, con coderas y botones de pasta, y los pantalones bombacho, que cuando no lo eran se debían poner dentro de las medias para lograr esa ilusión, eran las claves de un look que marcó una época, abriendo camino a los estilos más informales que luego cuajarían totalmente en el siglo XX, y que nos recordará siempre a Tintin.

fiebre de sábado noche

¡Sábado noche y yo en casa! Algo que no sé cuándo fue la última vez que ocurrió. Generalmente pasa lo contrario, los viernes descanso de la semana de trabajo y los sábados festejo que estuve todo el día relajada y sin obligaciones. Pero este fin de semana no fue así y por eso aquí estoy yo… acurrucada en el sofá, debajo de mantas, buscando novedades por internet y escribiendo en mi blog. Un escenario que inevitablemente me transporta a mis quince años, al pueblo de mis abuelos, cuando a los sábados por la noche, a falta de algo mejor que hacer, me quedaba en casa.

En aquel entonces, si era invierno, yo me protegía con unas mantas muy típicas en Portugal, que nada tienen que ver con las que me cubren ahora (de IKEA), pero que en todo se asemejan a las mantas de patchwork de lana que Paul Smith creó para su colección de Otoño/Invierno.

Actualmente en Portugal se siguen utilizando estas mantas (¡¿Como no?! Según los españoles somos un país de mantas, sábanas y toallas). Son muy folclóricas y como ya dije aquí antes, “Con el paso del tiempo me estoy haciendo dependiente de los símbolos y valores de Portugal hasta niveles insospechados. (…) Añoro los sabores, los sonidos y los colores de Portugal”, por eso cuando vi el desfile de Paul Smith no pude dejar de sonreír. Es interesante ver cómo el diseñador inglés cogió algo tan típico de la artesanía portuguesa y lo transformó en prendas capaces de desfilar en una pasarela. E  instantáneamente pensé que hay que darle razón a Lavoisier, cuando dice que “en la naturaleza nada se crea y nada se pierde, todo se transforma”. O, lo que es lo mismo, todo es susceptible de ser transformado… Incluso las mantas de retajos de lana portuguesas. 

victoria’s secret te da alas

Ayer se puso en escena el 16º desfile de la marca americana de lencería Victoria’s Secret. Un show, en el sentido literal de la palabra, que cada año une a mujeres y hombres en una espera ansiosa.

Pues no hay que esperar más… Las fotos de esos cuerpos magníficos, que por desgracia pertenecen a modelos como Anja Rubik, Jessica Stam, Maryna Linchuk, Erin Heatherton, Rosie Huntington-Whiteley, Adriana Lima (que lució el sujetador millonario) o Chanel Iman y no a una servidora, de esa lencería que tiene tanto de deseable como de poco usable (al menos como la presentan en la pasarela), de un espectáculo que suele ser toda una extravaganza de color, sonido y sensualidad, ya están aquí.

Para animar el desfile que se celebró en el edificio del 69º Regimento de la Armada en Nueva York la marca eligió, como en ediciones pasadas, a dos artistas en boga. Este año les tocó a Akon y Katy Perry. En cuanto a las prendas... Sí, por que al final estamos hablando de una marca a la que le tiene que interesar vender sus prendas y no sólo dar que hablar por sus desfiles. Pues, en cuanto a las prendas, en el desfile de ayer las ángeles estaban dividas en dos grupos: las monas y amorosas, que desfilaron prendas de colores, con brillantes, topos y mensajes románticos, y las sexy y tribal, que lucieron prendas más escotadas, con prints animales y más guiños sexuales.

¿Con qué ángel os quedáis?

Fotos de: Getty Images

sin comentarios

Es lo único que se me ocurre deciros. De verdad, estamos delante de una de esas situaciones donde el cliché “Una imagen vale más que mil palabras” se aplica a la perfección. En este caso, algunas imágenes.

Hoy H&M desveló las creaciones que Alber Elbaz dibujó para ellos. ¡Y lo hizo por todo lo alto! Habían creado un nivel de expectación tan grande en las blogueras, periodistas de moda y fashion adictas en general que por la mañana parecíamos todas niñas pequeñas delante de los regalos de navidad listos para ser abiertos. Y la verdad es que lo único que puedo decir es “sin comentarios”, porque si abriera mi boca seguro que sonaría como una groupie.

¡Me encanta todo! Desde el vestido amarillo chillón de la foto de arriba, pasando por los volúmenes en los hombros, al vestido de volantes rosa. Me encanta que, menos al estilo Lanvin y más al estilo H&M, Alber Elbaz haya creado prendas que son verdaderas explosiones de color. Me encantan las etiquetas, las cajas de los zapatos, las fundas para los vestidos de seda y trajes, las bolsas… Y me encantan los precios.

Los vestidos más caros valen 199 euros. Eso sí, la colección saldrá a la venta al público el día 23 de noviembre y, a semejanza de lo que pasó con su colaboración con Jimmy Choo, si quieres hacerte con algo tendrás que pasar la noche en vela. Porque se abrirán las tiendas (en dos días se sabrán definitivamente cuales) a las ocho de la mañana y se entrará por orden.

Como es un martes sugiero que las que, como yo, tenéis que trabajar vayáis cogiendo ya vuestras agendas y empezando a sacar de amigas, porque sino os quedaréis sin vuestro Lanvin.

little black dress

Americanismos y películas de terror a parte, el día de hoy es y siempre ha sido un día de pesar. Un día de luto y de recuerdos que muchas veces siguen doliendo. Creo incluso que por eso los americanos lo han, a su manera, transformado en una fiesta. A fuerza de tanto “trick or treating” no tienen que pensar.

Pero porque la vida no sólo está hecha de fiesta hoy he querido volver a los orígenes del día 1 de noviembre y prestar un tributo a su verdadero significado: el entierro del viejo. Y, como no, el nacimiento de algo nuevo.

¿Y, qué mejor manera de asistir a un entierro sino vestida de negro?

Por eso hoy he compilado los mejores little black dresses de la temporada, porque incluso en el pesar una puede estar a la moda.

Creación de Elie Saab

Creación de Nina Ricci

Creación de Preen

Creación de Pucci

Creación de YSL

Creación de Louis Vuitton

Creación de Viktor & Rolf

Creación de Hermès

Creación de D&G

Creación de Loewe

Este post lo dedico a mis abuelos.

Espero que donde estén, miren por mí.