Burberry integrado

En las pasadas 19 colecciones de Burberry el nombre Christopher Bailey ha sido sinónimo de innovación y modernidad.

Más allá, el diseñador, un usuario activo de Youtube, Facebook y otras redes sociales trajo a la marca un nuevo sentido de proximidad con el público.

Su última invención, “Runway to Reality”, es el primer ladrillo de un camino que conducirá esta y muchas otras marcas a resultados nunca antes vistos. Consiste en invitar a fans particularmente entusiastas de Burberry a asistir en directo desde una treintena de tiendas un poco por todo el mundo a la presentación de la nueva colección. Con los iPads que les dejan en manos los invitados pueden descubrir simultáneamente cuales las tendencias de la próxima temporada y tan sólo unos minutos después pueden dirigirse a la caja o entrar en la página web oficial de la marca y comprarlas.

Pueden comprar los bolsos, los trenchs e incluso el maquillaje que vieron en el desfile y recibirlos entre seis y ocho semanas más tarde.

Además de la novedad que esta idea supone y del hecho de que acelera increíblemente el ciclo de producción, otra gran características es que también cambia totalmente el proceso de compra. Antes, mucho de lo que se presentaba en la pasarela no llegaba siquiera a producirse porque los dueños de las tiendas no creían que fuera vendible. Ahora, es el público quien decide qué tiene o no potencial.

Este nuevo modelo, puesto en práctica por primera vez el mes pasado en la Semana de la Moda de Londres, donde el desfile de Burberry era uno de los más esperados, contribuye para que la marca bien como los compradores estén felices. Burberry se beneficia del entusiasmo producido por el espectáculo creando unas cuantas compras impulsivas y el público en general no se siente defraudado porque no tiene que escuchar la típica frase: “Espera, porque es posible que jamás puedas comprar ese bolso que te encantó porque puede que nunca llegue a las tiendas”. ¡Definitivamente, una maniobra inteligente!

Fotos sacadas por Yannis Vlamos durante el desfile de la Colección de Burberry Primavera/Verano 2011 para Style.com

el sueño de Carrie Bradshaw

Son cuatro mil pares de zapatos juntos en el mismo local (y más 55 mil en stock). O, lo que es lo mismo, 35 mil metros cuadrados consagrados a marcas tan variadas como Jimmy Choo o Havaianas.

El espacio fue concebido por el arquitecto Jamie Fobert y está dividido en 11 diferentes áreas, por tema. En una de ellas, por ejemplo, los zapatos son expuestos como se trataron de obras de arte, en campándolas de cristal. En otra son como puntos de luz en el medio de las estanterías negras y de un ambiente fuchsia aterciopelado. El área reservada a los zapatos Chanel, para daros más un ejemplo, está inspirada en el apartamento de la modista en la Rue Cambon en París y el de Christian Louboutin es tal cual su cara, con una alfombra roja y arañas. Todo esto en un espacio que equivalente al hall de entrada del museo Tate Modern.

A pesar del lujo de la decoración la buena noticia es que en esta que ya es la galería de zapatos más grande del mundo cualquiera puede comprar. Chanclas Havaianas, botas Ugg, bailarinas River Island, botines Topshop (es la primera vez que la marca vende accesorios fuera de sus propias tiendas) pueden encontrarse aquí lado a lado con los clásicos y con algunos modelos diseñados exclusivamente para esta tienda.

Y, después de que ya estéis totalmente seducidas por esta idea, es cuando finalmente os desvelo donde podéis encontrar este El Dorado de los zapatos. En los almacenes Selfridges de Oxford Street, en Londres, que como ya dije aquí algunas veces es quizás mi Department Store favorito de todos los que conozco.

El espacio ha sido inaugurado hace dos semanas más o menos y está ahí para quedarse, así que ya sabéis, en una próxima visita que hagáis a Londres no podéis dejar de visitarlo.

la modelo seria

Aunque haya sido descubierta en 2005, por un caza talentos que pasaba en taxi, y haya debutado ese mismo año en Pasarelas tan importantes como París, Nueva York, Milán o Londres, Freja Beha jamás llamó mi atención hasta ahora.

Lo que pasa es que, como dice la sabiduría popular, conmigo es ocho u ochenta y ahora no puedo dejar de mirarla. Es mi modelo preferida. Y supongo que no sólo mía, porque últimamente Freja está por todas partes. En publicidad de Calvin Klein, Roberto Cavalli, Karl Lagerfeld, Tom Ford o Gucci. En los desfiles de Dsquared², Chanel, Burberry, Balmain, YSL…

¿Qué ha pasado que, de un momento al otro, Freja se hizo visible para la mayoría de nosotros, ofuscando a las demás brillantes modelos? Mi teoría reside en su pelo. Cuando apareció por primera vez en 2005, Freja era sólo una chica de 18 años, pálida, escuálida y con una melena poco interesante que le llegaba a mitad de la espalda. En fin, otra modelo típica. Lo único que la diferenciaba de las demás eran sus 16 tatuajes. 

A pesar de lo que supone para una modelo tener el cuerpo tan tatuado, esto no era un problema para su agente. Siempre y cuando Freja no se cortara el pelo. Y ella no lo hizo. Hasta ahora. Y fue entonces que todo cambió. Su media melena, oscurecida y escalada tiene mucho más que ver con ella, con su personalidad, con sus pómulos angulosos, con sus tattoos y con su estatuto de mujer fetiche. ¡En la próxima vida quiero venir al mundo igualita a Freja! Me encanta y por eso le dedico el post de hoy, porque serse bello y carismático a la vez es un gran hecho.

todo o nada

Ayer inauguró en el Museu Thyssen-Bornemisza, en Madrid, una muestra que reúne el trabajo del artista peruano más conocido de la actualidad. Con el perdón de Mario Vargas Llosa, uno de mis escritores favoritos, el post de hoy va de otro Mario. El fotógrafo Mario Testino.

La exposición se llama Todo o Nada y el título no podía ser más explicativo de lo que se verá allí hasta el día nueve de enero de 2011. Cincuenta y cuatro fotografías que registran desde las más espectaculares producciones de moda, hasta los desnudos más austeros.

Aunque la obra de Testino ya haya sido objeto de numerosas exposiciones en todo el mundo (en 2002, por ejemplo, la National Portrait Gallery de Londres presentó Portraits, la muestra más visitada de toda la historia de este museo) esta es la primera vez que el artista monta algo tan contrastante.

Preciosos vestidos de Alta Costura, maquillajes elaborados, tacones vertiginosos y escenarios teatrales se contraponen a la belleza simples de los retratos y desnudos. La mayoría de la obra expuesta ahora en Madrid ya es conocida de los seguidores del trabajo del fotógrafo, sin embargo, Testino reveló algunas imágenes inéditas especialmente para la ocasión.

Todo porque, según palabras del propio, exponer en el Thyssen “es un privilegio para cualquier artista actual”. Mario Testino confesó incluso que para muchas de sus creaciones se inspiró en obras que forman parte de la colección de este museo.

Testino, más allá de fotógrafo de moda, es también un fotógrafo de personas. Su proximidad con los modelos, famosos y miembros de la nobleza que ya fotografió le han valido un estatuto mediático que él utiliza a favor de su trabajo. MaRIO DE JANEIRO Testino, el penúltimo libro que editó, es ejemplo de ello. Durante su elaboración ha logrado fotografiar a algunas de las celebridades más importantes de Brasil y ilustres cariocas, como Gisele Bündchen, Rodrigo Santoro o Cauã Raymond. Kate Moss by Mario Testino, su más reciente lanzamiento, es otro caso. El artista nunca habría podido sacar una obra así de no ser su amistad personal con la modelo inglesa.

Atendiendo a esto es fácil entender por qué ayer Testino ha conseguido atraer a la capital un séquito de famosos admiradores de su trabajo. Kate Winslet, Natalia Vodianova, Eva Herzigova o Jon Kortajarena son sólo algunas de las personalidades que han querido venir a rendirle homenaje en el día de la inauguración de su exposición en Madrid.

vivir en una caja de zapatos

Empieza mañana una exposición peculiar, donde no son los zapatos sino las cajas de zapatos las obras de arte.

La muestra, patente en la Haunch of Venison en Londres, consiste de más de dos centena de simple cajas de zapatos transformadas en pequeñas habitaciones de críos llenas de detalle o en una especie de “Cajas de Pandora” conteniendo referencia a la niñez de los artistas.

La iniciativa partió de la Fundación Bryan Adams, cuenta con el apoyo de la marca Converse y de la revista Vogue y tiene un fin solidario. Al final las piezas serán subastadas y el dinero será entregado a la Organización Kids Company, cuya labor consiste en acompañar y en ayudar a niños con infancias difíciles y que con el dinero conseguido podrá subsidiar terapia y talleres de arte para ayudarlos a superar sus traumas.

Si tenemos en cuenta en fin de esta muestra podemos entender un poco mejor la simbología por detrás de las cajas de zapatos. Cada caja/habitación contiene una noción de clausura, de rigidez, de encerramiento en un mundo privado. Que en el caso de los 100 artistas de renombre internacional invitados es un mundo de ensueño, de imaginación y color, reflejo de una infancia con más facilidades. Sin embargo, en el caso de los demás 125 exponentes, niños afectados por problemas como la pobreza, el acoso, la enfermedad, es un mundo de dolor, de pesadilla, de miedo. Para ellos sus habitaciones no son un puerto seguro al cual recogen cuando quieren sentirse protegidos. Todo lo contrario, para ellos sus habitaciones están relacionada con cosas tristes. Y fue justamente estas vivencias que unos y otros quisieron reproducir dentro de cada caja de zapatos.

En total son 225 las obras que se pueden ver en esta muestra, con el nombre muy apropiado de “Shoe Box Living” (Vivir en una Caja de Zapatos), hasta el día 23 de marzo. Un viaje interesante al mundo privado de la infancia de los artistas invitados y también una nueva perspectiva sobre las vidas conturbadas de estos niños con edades entre los ocho y los diez años que, a través de esta recreación original de sus habitaciones, nos dan luz verde para entrar en sus vulnerables universos.

Desde luego una utilidad interesante, ya para no decir solidaria, para los torchos que son las cajas de zapatos. Seguramente que a partir de ahora, la próxima vez que una de nuestras cajas de zapatos nos caiga en la cabeza mientras intentamos ordenar o encontrar algo en la desorden de nuestros armarios, las miraremos con otros ojos.

Echa un vistazo a algunas de las piezas expuestas: